台湾音乐编年史 【轉貼】 [复制链接]

1969年
　　风云人物: 姚苏蓉 青山 婉曲
　　票房歌曲: 今天不回家 负心的人 晶晶
　　提及国语音乐对台湾的影响，我们不得不从30年代的旧上海说起。当时，百代等唱片公司纷纷在上海成立，最初仅是以制作戏剧唱片为主。但随著十里洋场的繁荣，应酝而生了像周璇、蝴蝶、吴莺音、李香兰、白光等一批早期国语流行歌手。“四季歌”、“花好月圆”、 “春天里”、“明月千里寄相思”等作品一夜间使他们成为炙手可热的大明星，国语音乐也因此倍受世人瞩目。但在台湾，由於语言习惯以及历史的原因，闽南语仍旧是台湾社会生活的主要语言。因而，此时上海的国语流行音乐对其影响微乎其微。40年代末，国民党政府迁移到台湾，由於岛内原住民的抵制，国语流行音乐并没有因此而扩大影响。甚至五、六十年代，就连当时做为台湾主要娱乐项目的电影，在配音上，也是由闽南语一统天下。六十年代初，岛内出现了姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手，他们明快的曲风，吸引了许多人对於国语歌曲的关注，逐渐开始扭转国语歌曲在台湾乐坛的地位。
　　1969年，当时被誉为“神童歌手”的邓丽君，通过歌唱比赛在社会上引起了极大的轰动。同年，在台视拍摄的首部国语连续剧中，邓丽君主唱的主题曲“晶晶”一夜间红极一时。邓丽君在当时的走红，充分确立了国语歌曲日後在台湾乐坛中的主导地位。由此翻开了一个国语音乐发展的新篇章。
　　1967年份
　　行政院"电视事业改进研究小组"通令三台，要求综艺节中演唱歌曲应有三分之一为爱国歌曲，艺术歌曲与徵选歌曲
　　"中华民国歌词作家协会"正式成立，一百余位海内外作家在中广举行成立大会
　　李双泽在淡江大学的西洋民歌演唱会上掷破一瓶可口可乐，并演唱<国父纪念歌>及<补破网>等四首台湾民谣，为民歌史上有名的"淡江事件"。
　　1970年
　　风云人物: 谢雷 张琪 青山 婉曲
　　票房歌曲: 苦酒满杯 采红菱 情人的黄衬衫 泪的小花 明日天涯
　　60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞後於乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使得本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿後，转而在西洋音乐中释放各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项目。当时由於版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入，高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片，因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。 1971年
　　风云人物: 金曲小姐
　　票房歌曲:单身女郎
　　民国60年4月中国电视公司推出了一个新型态的歌唱节目 ~ "金曲奖"，节目主持人"金曲小姐"洪小乔头戴宽边草帽， 半遮面， 手抱吉他，悠游自弹自唱， 在当时国内是创作， 令人耳目一新! "金曲小姐”最让人折服的是临场修改观众来信， 并立即谱曲而唱，严格的说， 这个时候的洪小乔已经开启了民歌创作的门槛，而且影响深远!
　　1972年
　　风云人物: 凤飞飞
　　票房歌曲: 祝你幸福
　　1973年
　　风云人物: 万沙浪 尤雅
　　票房歌曲: 风从那里来 往事只能回味 海鸥飞处
　　1974年
　　风云人物: 洪小乔 黄莺莺 萧丽珠 张艾嘉
　　票房歌曲: 爱之旅 云河 真情 在水一方 惜别
　　雄霸台湾歌坛长达十余年的歌林唱片公司在这一年成立，挟著经营电器有成的财力後盾， 加上与日本关系深厚，陆续挖角并培养了不少新秀， 首先就是发掘了洪小乔，当时洪小乔标榜著要唱自己的歌， 於是在她主持的歌唱节目 ~ 金曲之夜中， 她即自弹自唱， 发表也唱红了许多歌曲，如成名曲"爱之旅"， "牵挂 "，"你说过"，"我的歌"，"信任"...等等，当时， 她以神秘的金曲小姐自称， 戴著一顶低垂宽帽，不让人看到她的真实面貌， 营造的神秘感著实成为个人特色! 而当时在美军电台演唱西洋歌曲的黄莺莺则因歌声柔美， 为刘家昌所发掘，於是搭配刘式的电影"云河"， 发行了第一张专辑， 一曲成名，当时的唱片制作人就是刘家昌! 而後他们又再次合作，以"我心深处"电影主题曲再下一城， 然而没过多久， 同年的五月，黄莺莺即远嫁新加坡去了! 留下一些歌迷的无限祝福与不舍!
　　歌林唱片公司每年都会举办歌唱比赛， 这与电视台， 电台的比赛一样，是许多年轻人想踏入演艺界的一条捷径，出身自歌林之星的冠军歌手萧丽珠於当年春天，推出曾於日本哥伦比亚唱片灌制的单曲唱片~"真情"，并随後推出个人首张专辑 ~ 真情， 即那首"听到你一声再会，我流下几滴眼泪...."的歌，这首由哥伦比亚音乐大师专门为她量身订制的歌曲，创下当年度唱片销售的冠军， 而歌手本身扬弃一般歌星艳丽的彩妆，或身著镶有亮片的舞台服， 而是改以轻便可爱的吊带裤， 裙，清纯自然的短发浏海， 在那个年代俨然自成一派清流，也改变了国语歌坛女歌手的造型风气， 她尚有一个封号~"蕃茄姑娘"，外号的由来， 据说源溯於一位歌迷朋友觉得萧丽珠天生一张圆圆的娃娃脸，双颊总是粉嫩的红色， 像极了蕃茄， 因此"蕃茄姑娘"这个封号不迳而走，成了她的标签!
　　屹立台湾艺坛近三十年的全能艺人张艾嘉於歌林唱片出版首张专辑 ~ "惜别"， 而後， 她不只活跃於歌坛， 更跨入电影界，继而更上层楼向导演之路迈进，是"歌而优则演"，"演而优则导"的典型成功范例!
　　　
　　1975年
　　风云人物: 刘文正 江蕾 凤飞飞
　　票房歌曲: 诺言 在水一方 一帘幽梦 枫红层层 巧合
　　堪称一代巨星的白马王子刘文正， 算得上是第一代的超级偶像，他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人! 早期的歌迷较含蓄，男性的偶像明星较少， 要成为少女魂牵梦萦的偶像， 必然拥有过人之处，出身艺工队， 结识艺能界人士的刘文正， 即仰仗著高大英俊的外貌，自国外留洋的傲人背景， 以及唱歌具有个人风格，并能中能西的优越条件， 以一首"诺言"， 轻松闯入歌坛，刘文正的舞台表演源自猫王与披头四， 动作与嘴型都很夸张，衣著也很光鲜华丽， 加上外型魁梧， 在舞台上演出俨然一位巨星，架势十足， 吸引所有人目光，他的表演方式甚至可说是领先了八O年代初期的麦可杰克逊! 他的成名歌曲不计其数，如"寻"，"若是你在我身边"，"睡莲"，"奈何"，"为青春欢笑"...等等
　　当代社会上最流行的娱乐只有看电影，电影的类型除了香港邵氏公司的武侠电影之外，再来就是台湾导演盛行拍摄的文艺爱情片 ~ 即所谓的三厅式电影(餐厅，客厅， 咖啡厅)， 因为场景变来变去就是不脱这三厅! 电影主题曲於是也成了回味电影的唯一周边商品，几乎每个歌星都以电影的上档为基准推出主题曲新歌，甚至连唱片封面都是以剧照占最多篇幅; 因为歌手的数量较少，竞争的激烈程度较今日为轻， 然歌星们个个都有超强的歌唱实力，稍有市场基础的歌手几乎每三个月就能出版新歌， 这样的出片速度，现在看来是否很惊人呢?
　　江蕾是歌林公司第一个力捧的玉女偶像， 外型甜美， 歌声婉约，主唱的两张专辑 ~ "烟雨" 与 "在水一方"， 均受到广大歌迷的喜欢，就在她一炮而红， 前途正好之时， 她却宣布要告别歌坛， 准备踏入婚姻，做一个相夫教子的贤内助， 虽然歌迷们感到万分惋惜，然而她这种急流勇退， 不眷恋名利地位的淡泊性格，却为她换来更多掌声， 在歌迷心中留下完美的形象 ~ 永远的学生情人!
　　台湾早期的乐坛，弥漫一种"外国的月亮比较圆"的心态，认为国外的音乐是至宝， 如雨後春笋般的充斥台湾的流行音乐歌坛，於是， 这一年六月六日的晚上在台北市的中山堂， 一场感人的音乐会，促使第一张"中国现代民歌"唱片诞生， 音乐会同唱片的作曲者杨弦，与诗人余光中携手创作了二十一首歌， 分别收录於两张唱片中，是由洪健全教育文化基金会发行， 这场演唱会激起一阵"写自己的歌"， "唱自己的歌"的风气 ~ 随著一群有理想抱负的民歌手， 如胡德夫，杨祖?， 吴楚楚..等人的推广， 知识份子开始觉醒并参与创作，影响台湾流行歌坛最剧的民歌时代也即将到来!
　　1976年
　　风云人物: 凤飞飞 于樱樱
　　票房歌曲:星语 晚霞满渔船 蝴蝶谷 闪亮的日子 爱在夕阳下 梨花泪一缕相思情
　　歌林唱片该年度又网罗了帽子歌后 ~ 凤飞飞，这一位日渐走红的歌星兼主持人， 在当时，几乎所有歌星都要会主持节目， 那时她便在台视主持了一个现场综艺节目 ~ 我爱周末， 收视率很高， 播出时间是每周六下午五点，据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车北上来观赏节目录影，可说是空前轰动，凤飞飞当时的声势也随著她陆续几张唱片"爱要让他知道"，"未曾留下地址"，"巧合"..大卖而扶摇直上，因此歌林挖角她可谓是独具慧眼， 出版的第一张作品 ~ "星语"，也是电影主题曲， 这张专辑中有很多的好歌， 後来都被反覆翻唱，如"喜气洋洋"， "满园花开"...等， 加入歌林成为当家花旦，凤飞飞自此在国语歌坛呼风唤雨， 手执牛耳长达十年之久...
　　邓丽君则是另一位超级巨星， 从小就以童星身份出现的她，受过完整的音乐训练， 歌唱的好的不得了， 一度前往东瀛发展，亦甫自东洋归来， 歌林代理了香港宝丽金为她灌制的国语歌，很受歌迷喜爱， 歌声日渐传遍海内外， 甚至穿破铁幕，当时被称为"小邓"， 与中共的领导人"邓小平"这位"老邓，" 形成对比; 人称"不爱老邓， 只爱小邓"，就是对邓丽君甜美温婉的歌与人最大的赞美， 当时甚至还有传言说，大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷"小邓"的录音带才行，可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般，她的歌曲及演唱技巧也影响了许许多多的大陆歌手， 如王菲，那英.....等後辈， 她中期由歌林公司代理发行的作品，自"云深情也深"，"小村之恋"，"又见炊烟"揭开序幕!
　　年轻作曲家罗大佑在这一年发表了第一首作品 ~ "歌"，这是徐志摩的词， 被选为电影"闪亮的日子"插曲之一，刘文正演唱了这首歌， 并主演这部电影，这部电影据说只上档三天即因票房不佳， 匆匆下档，然而主题曲"闪亮的日子"却成为罗大佑早期的重要代表作，在八O年代也被多次翻唱过!
　　1977年
　　风云人物:凤飞飞 高凌风
　　票房歌曲:奔向彩虹 我是一片云 青色山脉 深秋 小雨打在我身上 大眼睛姑娘的酒涡 如果
　　七O年代台湾文艺电影的最佳推手， 当属琼瑶女士，她的诸多爱情小说曾被白景瑞， 李行，宋存寿..等大导演相继改拍为电影上映， 如"一帘幽梦"， "在水一方"， "浪花"，"碧云天"....等， 都非常地卖座，热爱电影的琼瑶於是心有所动， 编而优则制，在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下， 成立了自己的电影公司 ~ 巨星影业， 专拍自己写的中篇小说， 同时她每年固定只拍两部戏，档期则是在农历过年期间以及青年节，电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱， 作曲者则是左宏元，他擅长以三拍子华尔滋的旋律， 编织琼瑶如梦如幻似的电影情节，这样的铁三角组合， 相得益彰了好几年， "我是一片云"是最高峰，这张唱片卖座超过十万张， 在当时是刷新记录的
　　同年， 刘文正再度与刘家昌合作， 演唱 "小雨打在我身上"，那时他以法国影星亚兰德伦的造型， 西装， 帽子， 白色围巾..，开创个人歌唱生命中最具鲜明的形象; 而另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风， 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒涡 ( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒涡 ， 笑笑!) 几乎人人都会来上一段， 这位极富争议的"青蛙王子"， 国语并不标准，歌声亦不好， 鼻音很重， 外型更是不及刘文正俊美，却可跃升为大牌之林， 凭藉的是领先潮流的舞台设计， 记点强烈的歌曲，以及无可取代的个人风格， 他一连串的歌曲，如"泡菜"，"野菊花"，"忍耐"....似乎换了别人来唱，都唱不出他的味道!
　　该年新格唱片举办《金韵奖》系列活动 ，由1977年?1980年所举办的四届民歌大赛 ，是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛最大程度上丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造，加之唱片公司推出了一系列民谣合辑，迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。 <新格唱片>，<海山唱片>， 是促进民歌流行的两大唱片公司，金韵奖， 民谣风...等民歌创作比赛， 造就许多知名的民歌手 --- 如包美圣<<看我听我>>李建复<<龙的传人>>施孝荣<<归人沙城>>齐豫<<橄榄树>>王海玲<< 忘了我是谁>>邰肇玫.施碧悟<<如果>>陈明韶<<浮云游子>>郑怡 <<微风往事>>.......等等...
　　　
　　云门舞集主办，吴楚楚首度个人演唱会
　　新格公司主办[第一届金韵奖]创作组前三名分为:<烟逝>，<如果>，<正月调>
　　李双泽<美丽岛>和<少年中国>送审遭退
　　李双泽因救人溺毙於淡水兴化店
　　杨祖?主持"跳跃的音符"在台视开播，翌年五月因杨不满新闻局要求演唱<净化歌曲>而辞职。
　　1978年
　　风云人物:池秋美 邹娟娟
　　票房歌曲:月朦胧鸟朦胧 处处闻啼鸟 踩在夕阳里 闪亮的日子 儿女情长泡菜 池塘边 风告诉我 捉泥鳅
　　唱怪歌的男歌手有高凌风， 女歌手呢? 当时也有几个动感歌手，如少数走性感路线的杨美莲， 月亮歌后李佩菁， 还有就是邹娟娟，邹娟娟初出道时是走如江蕾一般的抒情路线， 後来才改走怪歌路线，唱起了如"池塘边"，"渔村风光"，"万能的手"，"小小礼物"...等这一类的歌，这也才树立起个人的style， 她唱的这些歌，乍听之下与高凌风的怪歌是否很像， 原来都是同出一人之手， 是岳?，周燕兰二人搭档的作品， 难怪气味如此相同， 虽然这些歌是"不太正常"，然而今日再听， 似乎也不会显得太落伍， 是否还蛮有时代感的呢?
　　当时有一部八点档的连续剧"烽火儿女情"上档， 为宣传新剧及主题曲，便举办了一项"猜猜谁是主题曲演唱人"的活动，那时有三位演唱者同时演唱该曲让观众投票猜谜，当她们唱出第一句"送你一朵鲜花..."时， 其实答案当然是立见分晓，无需思考， 然这活动不失为一种造势宣传的手法，主唱人池秋美也因此打响了知名度..
　　致力於民谣的许常惠组织"台湾全省民众音乐调查队"，环岛采集民谣。
　　杨祖?於荣星花园举行"青草地演唱会"，为广慈博爱院发起雏妓募款，此为台湾首度大型露天演唱会。
　　云门舞集嘉义首演，民谣歌手陈达并为其录制<思想起>显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。
　　中广陶晓清主持的<热门音乐>节目，开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜，听众票选活动，第一年的冠军为<好了歌>数位录音唱片问世金鼎奖颁发唱片类奖项
　　1979年
　　风云人物: 江玲 沈雁 禹黎朔 包美盛 李建复 王梦麟 黄大城 邰肇玫银霞
　　票房歌曲: 小城故事 一颗红豆 雁儿在林梢 踏浪 我心属於你 人在黄昏里兰花草 雨中即景 阿美阿美 榕树下
　　当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格可说是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。对於每一届金韵奖大赛涌现出的新人新作，新格在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑，为民歌运动起到了无可替代的推动作用。在新格的阵营中，齐豫与李健复的名字也许是最令人回味的。齐豫78年自金韵奖大赛涌现後，立即被新格招至旗下。1979年，她推出了个人的首张专辑《橄榄树》。与当时的民歌作品相比，齐豫得天独厚的嗓音，以及她独特的诠释方式，均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。而专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”，由他所创作的作品既属古典亦属流行，力求做到二者之间的和谐。他与齐豫的合作，在民歌时代创造出一种截然不同的曲风。专辑中的“欢颜” “橄榄树”被选定为电影《欢颜》的主题曲，专辑随著电影《欢颜》的上映而成为当时乐坛关注的焦点，被誉为民歌时代的无以论比的经典代表作品。
　　1979年底，由於中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛， 79年底，当时著名的词曲作者候德健伏案急书创作出了“龙的传人”这首歌曲，当他在演唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以，这张专辑自“降生”那一刻起就被镀造了一个政治的光环，从而形成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至 “中影”都拿它做电影主题曲，可谓红得一塌糊涂。但不久後，随著歌曲作者侯德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌。夕日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止，著实有些尴尬。除了新格外，歌林公司也集合了旗下的众多大牌歌星， 推出净化的爱国歌曲合集，以鼓舞士气， 如"桃花舞春风"， "四海都有中国人"，"谁都不能欺侮他"， "巨航"...知名好歌，都是出自该合集中，当时外在的变局似乎反而促成国人的空前团结， 民心激昂达到最高点。
　　海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那个时代中也起著极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品 “恰似你的温柔”就早已在乐坛上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的“庭院深深，更是给人们留下了极深的印象，在音乐上广受好评，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的发挥。“赤足走在田埂上”、“思念总在分手後”、 “乡间的小路”等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合辑《民谣风》也在当时具有著强烈的影响力。
　　在民歌运动搞得如火如荼之时，一些老歌手也纷纷推出了各自的作品。这其中最为走红的要算是凤飞飞的一曲“雁儿在林梢”，“没有泥土那有花”，以及邓丽君推出的“小城故事’。该年的年中与年底，歌林唱片分别推出了唱片界的新人， 正是"第一代"走偶像路线的玉女歌手 ~ 江玲与沈雁，她们的脱颖而出同样都是由於加入华视歌唱训练班及拍摄广告而被唱片公司发掘，两人同样具有清丽亮眼的外型， 歌声乾净甜美，於是分别以"我心属於你"， "踏浪"打开知名度，同为影歌双栖的二人也拍摄了许多文艺电影， 在当时所唱的歌曲，配合年轻学生的气质与正热门的民歌风，他们的歌曲也被视同民歌一般被传颂! 受欢迎程度也不亚於凤飞飞，邓丽君。
　　十二月份高雄爆发美丽岛事件
　　
　　1980年
　　风云人物:鲍正芳 银霞 江玲 黄仲? 民歌手(蔡琴 王梦麟 郑怡 王新莲杨耀东..)
　　票房歌曲: 原乡人 金盏花 天凉好个秋 你那好冷的小手 我的小妹 在这里你说过 美丽与哀愁 归人沙城 秋蝉 恰似你的温柔 中华民国颂 出塞曲
　　1980年，李健复在新格旗下所推出的首张专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个顶峰。包美圣《包美圣之歌》、《樵歌》，杨耀东《季节雨》，王海玲《偈》，王梦麟《献给父亲》等作品，均是民歌运动中极为重要的专辑作品，除此以外，施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等地均出现在新格的合辑中，因而新格也当之无愧地在当时领导著民歌前行的方向。然金韵奖由於终究是唱片的工业，{商]业是必要且必须走进的无底洞，为了唱片业能有生存的空间，後期的创作失去当初提倡民歌的精神，变得不自然. 彷佛为了创作而创作，有强说愁的感觉， 失去原味，因而民歌开始走下坡. 直至被时间的洪流所淹没。


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　1981:
　　
　　崛起
　　李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复、"天水乐集"工作室、齐豫、施孝荣、杨芳仪、许晓菁、张艾嘉、陶大伟、孙越、陈达、沈文程、洪荣宏、陈明章、江蕙
　　《柴拉可汗》、《一千个春天》、《你是我所有的回忆》、《施孝荣》、《听泉》、《童年》、《朋友歌》、《心事谁人知》
　　1981年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。
　　
　　现代民歌经历了七年的发展后，日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组建的"天水乐集"工作室。"天水乐集"在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上"天水乐集"仅推出了两张作品 （李健复《柴拉可汗》；李健复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。
　　
　　1981年，齐豫沉寂一年多后在转投到了拍谱唱片旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。齐豫在声音方面的处理上，则更加趋于成熟与细腻，被乐坛一致评价为台湾的" John Beaz"。金韵奖合辑中以一曲"归人沙城"而走红的施孝荣，81年推出了首张专辑《施孝荣》。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。81年，杨芳仪、许晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的后期首开了女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影响着八十年代的百合二重唱、南方二重唱等女声重唱组合的发展。
　　
　　进入80年代，面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司代表新生代 唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的音乐时代。民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取了The Beatles的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别。为国语音乐的发展拓宽了视野。
　　
　　1981年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日，台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的"陈达时代"就此宣告结束。但陈达却无可否认地影响到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。与此同时，作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场， 从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。自沈文程、蔡振南之后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位
　　 　
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　　黑色侵袭
　　
　　1982年：
　　
　　
　　
　　罗大佑、丘丘合唱团、邱晨、印象乐队、徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良、陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁、潘越云、
　　《之乎者也》、《就在今夜》、《陌生的人》、《摇摇摇》、《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》、《木吉他重唱专辑》、《天天天蓝》
　　随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年开始沉迷于西洋摇滚乃至于古典音乐之中。西洋音乐自60年代后，再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在哪个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了。罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段就显现出了过人的音乐天赋。但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后，才得以在82年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会重现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐革命。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为了一个音色的处理，而远赴日本完成。同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，不过如此也……”。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前地关注。
　　
　　民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在81年就曾提出“唱国语歌的合唱团，将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面”，并在当时组建了台湾乐坛首支乐队--丘丘合唱团。邱晨试图以自己的作词、作曲，搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完整的音乐创作单元。丘丘合唱团西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过度型音乐。1982年，乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐队强劲的节奏，加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受。丘丘合唱团在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，1984年因乐队其他人入伍而宣告解散。
　　
　　在“丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了BOSS、印象等乐队团体。这其中印象乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等大批音乐人。除以上这些团体外，木吉他合唱团成军于民歌热潮中，乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成，1980年，他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到82年的1月，他们才真正推出了首张专辑《木吉他重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，代表了校园民歌的最高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一，但就在专辑推出不久之后，他们便因入伍服役而宣告散伙。
　　
　　在台湾虽然歌者众多，但一听就能辨认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三项大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
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　　黑色狂潮
　　1983年：
　　
　　
　　苏芮、罗大佑、郑怡、邓丽君
　　《搭错车》、《未来的主人翁》、《月琴》《小雨来得正是时候》、《淡淡幽情》
　　1983年11月20日，52%的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的错误又岂止是原子弹而已？与此同时，台湾乐坛也经历了自己的一次黑色狂潮。
　　
　　1983年6月，日本电视连续剧《阿信》在台播出，造成了极大的轰动，台湾女性由此开始审视各自在社会生活中所扮演的角色。此时，有着15年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
　　
　　罗大佑是导演这场“黑色革命”的另一位主要人物。其实早在他的首张专辑《之乎者也》中，他就已把这种音乐发展方向遇见性地呈现给了乐坛，只是这种势头在83年来的更为迅猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐历程中最为精致的一张作品，也正是在这种期待与压力下“出炉”的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
　　
　　纵观83年乐坛上民歌阵营中成功的歌手，强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部分。崛起于民歌时代的郑怡，虽然那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到83年推出《小雨来得正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中网罗了活跃于现今乐坛，而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等，尤其是小虫创作的《小雨来得正是时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑，赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中国古诗词为主，由刘家昌、梁弘志、潭健常、黄沾、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音，用来诠释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了。
　　
　　动荡后的蜕变
　　
　　1984年：
　　罗大佑 苏芮 薛岳 蔡琴 李泰祥 齐豫
　　《家》、《蓦然回首》、《摇滚舞台》、《出塞曲》、《有一个人》
　　1983年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬，1984年，他们的转变也着实令人们吃惊不小。由于罗大佑前两张作品中饱含的极为浓厚的社会责任感，早已被歌迷们定位为批判歌手，因此，当84年的《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然。人们争论最多的就是他风格“温馨化”。在专辑推出后不久，罗大佑离开了这个被他称之为“家”的地方??台湾。而当他再次踏上这块土地的时候，已经是四年之后了。因此《家》专辑可以算是罗大佑创作历程中的一个重要里程碑，宣告着前期的黑色狂潮告一段落。
　　
　　黑色时代另一位重要人物苏芮在84年推出了第二张国语专辑《蓦然回首》，由于上一张作品的成功，使得苏芮已然成为乐坛共同的期待，期待她能为国语流行歌曲打开新的局面。作品大胆地抛弃了以往成功的框架，尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌。《蓦然回首》专辑完善了苏芮多元化音乐主题，与罗大佑的《家》相比，苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声，这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定形象。
　　
　　早在60年代及80年代初，台湾年轻人已深受西洋音乐的影响，但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风，面对广大以旋律化作品为主的听众群，歌手们却始终不敢越雷池一步。80年代初，罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入摇滚曲风，但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼。1984年乐坛新人薛岳推出了他个人的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波。但这场波动所带来的市场承受力却极是为有限的。在当时，一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来得大。
　　
　　虽然民歌运动已渐入了发展的末途，但我们依旧无法否认诸多民谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵。在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品中，身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌，并担任唱片制作人。《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而优雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式。这一微妙的变化，无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个颠峰。
　　
　　与蔡琴一样，在作品中讲究艺术气息的齐豫，在沉寂了两年后转投到了滚石旗下，而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。1984年，他们再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩。
　　
　　此外，1984年排行榜机制首度步入了台湾音乐界。这无疑为竞争中的国语音乐发展创造了良好的氛围。
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　　明天会更好
　　1985年：
　　
　　齐豫 李宗盛 苏芮 黄莺莺 童安格 周华健 费玉清 潘越云 蔡琴 文章 巫启贤 蓝心湄 甄妮 娃娃 郑怡 杨林 齐秦 张清芳 王芷蕾 李碧华 林慧萍 江蕙 陈淑桦 红蚂蚁 薛岳 张艾嘉 文章 姜育恒
　　《明天会更好》、《再见溜溜的她》、《天梯》、《青春舞曲》、《错误》、《回声》、《激情过后》、《世间女子》、《古月照今尘》、《但原长醉》、《想你》、《忙与盲》、《跟着感觉走》、《台北的天空》
　　1985年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等黑社会组织的“一清专案”的开始而揭开了序幕。同年四月，联合国宣布：现今全世界存有五万枚核弹头。本世纪人类最“伟大”的发明，当属这种能把自己家园毁灭几十次的“自杀式武器”，面对这一切的一切，凡人又该做什么呢？
　　
　　自1949年5月20日起，台湾当局颁布的“戒严令”中对于文化的种种限制，就长期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风，无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表现。
　　
　　1985年10月25日，适值“台湾光复40周年纪念日”。为了纪念这一 历史时刻，李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心湄、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。作品推出后在华人世界引起了极大的反响。
　　
　　但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时，这次义举却变成了被政客们所利用的宣传手段。年终，在台湾“大选”中，国民党公然地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号，不知情的人们，自然为歌曲贴上了政治歌曲的标签，虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被政治利诱”的职责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的一幕，不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
　　
　　虽然从“明天会更好”时间以及当时台湾乐坛的送审制度中，人们不难发现当时国语乐坛的恶劣环境，但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此。当时的“红蚂蚁合唱团”这个名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在1982年，台湾乐坛上就出现了丘丘合唱团，但那仅是由邱晨一手包办的乐队，台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈光远、罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于83年在高雄地区组建。乐队在作品中融入了大量欧美的布鲁斯曲风，带有浓重的学院气息。1985年2月和10月，他们在喜马拉雅唱片旗下分别推出了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品。《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了他们极具代表性的曲目，而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多留心音乐界的行家也均对其赞不绝口。虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音乐的表现形式，但由于与主流市场的差距，而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样“超前”的乐团生存，乐队不得不在86年3月，在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己划上了句号。
　　
　　1985年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛最为巨大的一次音乐革命。其实早在四年前，他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象。年少的叛逆，桀骜不驯的个性，对于当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言，所缺少的正式像齐秦这样离经叛道的英雄。
　　
　　85年，薛岳推出了第二张专辑《天梯》。作品在表达方面平添了些许修饰，也因此在进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑终，薛岳首次担任自己专辑的制作人，因此作品表现出浓郁的个人情感色彩。《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表曲目。
　　
　　正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬扬之时，罗大佑这位“叛逆先人”却于3月9日匆匆离开了台湾这片土地，好在远行之前，他依旧留给了乐迷们一丝安慰，推出了一张现场专辑《青春舞曲》。该专辑是台湾乐坛上首张现场录音作品。收录了他1983年和1984年岁末演唱会上表演的11首曲目。
　　
　　其实早在《家》专辑推出前，罗大佑即有推出现场专辑的计划，而且是推出双专辑。但直到临行前，这些计划依旧被一拖再拖，终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们面前。
　　
　　李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说，出版个人专辑却还是破天荒第一回。85年，李寿全的专辑《未来的未来》，是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的过于乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁指导的影片所引出的概念，在音乐中充分加以发挥，真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言，其实早在齐豫的专辑中即有与其合唱的经验。1985年，在苦苦筹划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一张演唱专辑《错误》。《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持了他一贯的古典韵味和弦乐表现外，更加突出了作品的人文气息，融汇出一种主流形式截然不同的艺术情怀。
　　
　　1985年，三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包办，从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释放。如此的大的时空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在诠释起来更为困难。但齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式，是流行与艺术完善结合的一个完美产物。
　　
　　除此以外，在85年乐坛上，张清芳《激情过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但原长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注。
　　
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　　自由创作的觉醒
　　1986年：
　　
　　
　　李寿全 李宗盛 黄韵玲 纪宏仁 潘越云 何颖怡 任将达 王明辉 摇滚俱乐部WAX CLUB 红十字" "幻眼" 黄莺莺 甄妮 蔡琴 殷正洋 东方快车 曲佑良 庾澄庆 李亚明 赵传
　　《8又二分之一》、《生命中的精灵》、《忧伤男孩》、《恋舞情结》、《舞夜电话》、《梳子与刮胡刀》、《三人展》、《音乐盒》、《旧爱新欢》 《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、《人生就是戏》、《海上花》、《青春之星》、《飞扬的青春》
　　与以往相比，86年有更多的创作者幕后走向了台前。李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试，86年推出了他首张真正意义上的专辑作品《8又二分之一》。从上一张作品中，人们不难发现，当这位幕后高手在唱出自己心声时，所呈现出的就是与市场形态不甚相同的风格及概念。在这张作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品，均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《8又二分之一》推出后，李寿全再也没有个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑，就足以成为我们心目中对那个时代最为真切的回忆。
　　
　　八十年代初，李宗盛崛起于民歌组合"木吉它合唱团"中。82年乐团解散后，李宗盛退居幕后专事词曲创作和音乐制作。1986年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中，李宗盛以其平实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现方法，将生活中小人物的种种心态精准地刻划于音符中，产生了极富感召力的柔和感受。
　　
　　熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作"摇滚精灵"的女歌手黄韵玲。十几岁时她就曾担任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作。1986年，她推出了首张专辑《忧伤男孩》。专辑中她包揽了大部分作品的词、曲、编曲及演奏工作，成为台湾乐坛首位"全能派"偶像歌手。
　　
　　1986年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中，他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚未普及之时问世，像《亚热带》这样的舞曲风格，无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。
　　
　　继《天天天蓝》的成功后，潘越云86年推出了《旧爱新欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成，在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作，无论在编曲、配器上均为歌手留下了极大的发挥余地。由此，潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃有余。
　　
　　民歌末期崛起的李丽芬，虽然81年曾在与吴楚楚、潘越云推出的专辑《三人展》中，以一曲《激荡》而备受歌迷关注，但直到1986年，她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体风格的一致性，令行家们赞不绝口。专辑中，李丽芬被塑造成一个冷静甚至冷漠的成熟女性形象。这与当时女歌手林良乐在专辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙，这种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展。
　　
　　

与此同时，在台湾主流音乐形式外，长久以来还潜伏着另一支"音乐势力"。虽然当时种种限制与偏见制约着他们各自的发展，但从早年间的"丘丘合唱团"等团体身上，我们就不难发现地下音乐蠢蠢欲动的身影。1986年7月，何颖怡、任将达、王明辉共同组建了摇滚俱乐部WAX CLUB。自此台湾的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAX CLUB在成立之初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主，却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAX SHOW中叨叨展示自我的机会。
　　
　　同年，任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》，并买下了一家叫"水晶"的唱片公司。WAX CLUB、《摇滚客》以及水晶唱片，在当时最大的影响，就是在86年年底成功地举办了首届"台北新音乐节"。
　　
　　音乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐节上涌现出了"黑名单工作室"、陈明章、林强、DOUBLE X、王笛、周志华、叶树茵、史辰兰、吴俊霖等新音乐中坚力量。
　　
　　同时，音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈进兴、赵传领导的"红十字"、薛岳领导的"幻眼"，以及来自香港的前卫的组合"达明一派"、"黑鸟乐队"等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因，均没有得到唱片公司的一纸合约。
　　
　　而86年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的"青年合唱团"。乐队作品以极具反思意味的写实性作品为主，《出发》等歌曲以强烈的人文色彩，反映出那个时代青年人的种种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里，他们的专辑《青年》却因为内容敏感，数次送审均未通过，而被迫放弃专辑的媒体宣传。
　　
　　1986年，国语乐坛兴起自由创作之风，除了上述作品外，黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年，"著作权修正案"的颁布，使得本土创作作品更加受到版权法的保护。各大唱片公司不惜斥巨资来致力于发掘本土歌手。"大学城大专创作歌谣比赛"、"木吉它民歌大赛"、"青春之星创作歌曲大赛"均为乐坛新人提供了良好的涌现空间。滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飞扬的青春》等合辑，为歌曲大赛中获奖的新人提供了新作发表的机会。在这些大赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现，无疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁荣景象
　　
　　
　　
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　　等待风起
　　
　　1987年：
　　
　　李宗盛 黄韵玲 周华健 钮大可 郑华娟 王新莲 潘越云 纪宏仁 齐豫 陈淑桦 钱怀琪 唐晓诗 张洪量 马兆骏 蔡蓝钦 王杰 潘越云 齐豫 郑怡 李翊君 庾澄庆 娃娃 苏芮 许景淳 姜育恒 曲佑良 吕方 陈淑桦 纪宏仁 童安格
　　《快乐天堂》、《祭文》、《我要的不多》、《这个世界》、《一场游戏一场梦》、《冬雨》、《狼2》、《棋王》、《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》、《桂花巷电影原声带》、《STORIES.故事》、《心情》、《许景淳》、《驿动的心》、《曲佑良2》、《等待风起》、《我的心里只有你》、《纱的吻》、《痴情小子》、《开心女孩》、《第六感》、《跟我来》、《报告班长》、《萍聚》
　　1987年5月10日，以去台退役老兵为主的"外省人返乡探亲促进会"在台举行"遥念母亲"活动，要求台湾当局开放大陆探亲。
　　
　　1987年9月13日，台湾"团结自强协会"在台北"中央图书馆"举行"大陆探亲"讲演会。约3000人热泪盈眶地倾听了讲演。
　　
　　1987年10月14日，国民党"中常委员会"通过台湾民众赴大陆探亲的规定。
　　
　　从这些过了时的只字片语中，我们可以清楚地感受到，在政治与亲情间，中国人终于走出了前进性的一步。
　　
　　1986年的最后一个夜晚，人们在滚石举办的"快乐天堂"演唱会的欢呼声中跨越到了1987年。年初，合辑《快乐天堂》面世，以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始对身边的动物、环境存有一份关爱。专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云、纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手，更难能可贵的是，专辑中的九首作品均是为这张专辑专门创作的。整张专辑从提出创意到最后推出历时六个月，经过数百个录音小时才得以面世。按制作人郑华娟的话说："只是为了等待唱片的最佳阵容"。
　　
　　1987年，一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司推出的首张专辑《祭文》，单从标题上就透出一股"妖气"。虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材，但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题，而《中国小孩》则以相同的表现手法来披露中国人的自我意思和崇洋心理。这种"大逆不道"的做法，以及迥异的曲风，虽然赢得了一部分人的喝彩，但却吓走了更多的乐迷。
　　
　　十几岁即投身于音乐创作的马兆骏，在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。86年他推出了首张个人专辑《我要的不多》。他那低沉而充满磁性的声音所传达出的殷实、平凡的曲风，在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻画得尤为突出。
　　
　　蔡蓝钦这个在国语歌坛一瞬即逝的名字，往往为后来歌迷们所忽视。有着过人才华的他，1987年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》，同时也在自己二十三岁的扉页上留下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作，显现出了过人的创作天赋及强烈的个人风格。作品就如陈乐融所表述的："绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的。"但就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹，而告别了这个世界。因此，《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。
　　
　　1987年，王杰被当时著名的制作人李寿全发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽沧桑的孤独浪子，他十分到位的演唱神情，给歌迷们留下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现，多少提供了听者联想自身经验的空间，进而达到对其形象的认同或崇拜。在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。
　　
　　齐秦87年接连推出了《冬雨》和《狼2》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，受到了乐迷们一致的赞誉。《狼2》专辑则与以往曲风有所不同。《巡行~狼2》、《九个太阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风，这种尝试无疑是他枸杞抒情摇滚的雏形。同年，齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了舞台。以流行乐歌手来诠释舞台剧的表现，这还是台湾乐坛开埠以来的首次。年末，综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场录音专辑。
　　
　　香港赴台发展的歌手周华健，在台湾乐坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为"广告歌王"。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。1987年，周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地树立了其健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同，因而成为了周华健事业的一个转机。
　　
　　1987年，潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。
　　
　　随着国语流行乐坛的繁荣，以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品，其中最大的原因就是语言局限下的市场承受力。但此时，以往以民谣歌曲走红的齐豫却在87年推出了英文专辑《STORIES.故事》。这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND AND RUST》、《LIKE A HERO》、这些英文经典老歌以全新的生命力，在短短的一个月中，即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
　　
　　民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡，87年推出了新专辑《心情》。可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法，郑怡频频出现在当时电视广告的节目中，为了专辑的MTV拍摄，公司不惜巨资赴埃及完成，因而产生了极大的宣传效应，作品在一个月中，即有八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处。就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》，该作品以一个概念化的故事发展情节，贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品，在当时成为乐坛上谈论的焦点话题。
　　
　　除了上述作品外，许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良2》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了歌迷们的喜爱。
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　　拥挤的乐园
　　
　　1988：
　　
　　罗大佑 黄舒骏 陈升 郑智化 任将达 赵传 齐豫 李建复 赵传 张信哲 周华健 马兆骏 李宗盛 文章 陈升 罗?武 高明骏 庾澄庆 马兆骏 陈淑桦 张清芳 姜育恒 伍思凯 张镐哲 纪宏仁 林隆旋 叶欢 黄韵玲
　　《爱人同志》、《马不停蹄的忧伤》、《拥挤的乐园》、《老幺的故事》、《白痴的谎言》、《我很丑，可是我很温柔》、《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》、《PARDISE BIRD》、《有没有这种说法》、《情字这条路》、《男欢女爱》、《来自异域的男孩》、《七匹狼》、《烈火青春》、《报告班长》、《伤心歌手》、《我知道我已经长大》、《心存感激》、《女人心》、《明天还爱我吗》、《寻回》、《跟往事干杯》、《爱要怎么说》、《我真的不是故意的》、《这次来真的》、《听风的歌》、《芳我的真心在你的手心》、《没有你的圣诞节》
　　1988年1月1日，台湾当局正式接触“报禁”。文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛，从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。
　　
　　1988年，阔别多年的罗大佑复出歌坛，并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》。86年“明天会更好”的惨痛失败，使得他加深了对台湾乐坛的失望。因此，这次他舍弃了台湾，而在香港建立了个人的音乐工作室“音乐工厂”。《爱人同志》专辑在港台两地录制完成，强大的宣传力度，成功地塑造了罗大佑的新形象，在乐坛上创下了近十三万张的惊人销量，成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑。
　　
　　乐坛新人黄舒骏1988年在歌林旗下推出了首张专辑《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市场的前提下，充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意。作品所触及的现状颇多，既有抒情，同时耶不乏批判。《马不停蹄的忧伤》、《未央歌》、《所谓今昔》、《忘年之交》、《不要只因为他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的一致赞誉，有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑相媲美，而黄舒骏则在专辑的文案中大胆地写下：“……我写《三代之间》的野心室很大的。简单地说，我企图创作出流行乐坛中极少数可能进入史册的重量级作品，而且能够结结实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》……”。
　　
　　早在八十年代中期，陈升就曾经担任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品。1987年，陈升受到了当时丽风录音室老板徐崇宪的赏识，并把他介绍给了滚石唱片公司。当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后，就拍案而起：“这么好的作品，还等什么？”于是88年，陈升终于有机会推出了首张专辑《拥挤的乐园》。但在当时，他的好多想法并不为人所了解，《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰。
　　
　　早在86年，郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》，即给歌迷们留下了极为深刻的印象。1988年，郑智化推出了个人的首张专辑《老幺的故事》。这是一张内容丰富且极具生命力的作品，郑智化在其中包揽了全部九首作品的词曲创作，将积累了多年的生活体验用音符、文字加以精准的记录。《老幺的故事》表舒了对海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。
　　
　　在台湾底下音乐圈中，WAX CLUB的动作已愈发显现出力不从心。1988年，俱乐部所崇尚的独立精神，已随着资源的大幅度开放及欧美“水货”唱片的涌入，而杯吹得无影无踪了。此时的人们大多到唱片行曲购买欧美唱片或交换音乐资讯，参与WAX SHOW的人数越来越少，而真正关心本土底下音乐发展的人更是少得可怜。《摇滚客》杂志主编任将达就曾在该杂志88年7月号中自嘲地写下“热门不再执着，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壮志豪情云消雾散了吗？有片清新的土地？新音乐思潮？底下音乐？摇滚客？WAX？呸！”“摇滚客病了，是便秘！但请放心，逐渐恢复中！”。但现实中，俱乐部的种种窘况却并未见好转。WAX SHOW自88年4月成为了历史名词，而此时的WAX CLUB也已是名存实亡。但无论如何，WAX CLUB的出现，为台湾地下音乐的发展到了举足轻重的推动作用。台湾地下音乐也由此确立了以音乐创作者自身为主体的发展方向。同年，任将达领导的水晶唱片推出了首张台湾地下摇滚专辑-DOUBLE X《白痴的谎言》。专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的进程，虽然它的出现在某种意义上讲是超前的，与主流音乐相去甚远，但这张作品却掀起了八十年代末期台湾地下乐队发展的序幕。
　　
　　与DOUBLE X不同的是，另一支原地下重金属乐队《红十字》，却逐渐在向主流市场靠近。1988年，乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。从商业角度讲，这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名小卒，并以此为出发点，铺陈了专辑中《不要挡在我的面前》、《我很丑，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语。
　　
　　继英文歌专辑《STORIES》获得极大成功后，1988年齐豫接连推出了《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》（谁捡到这张纸条，我爱你）、《PARDISE BIRD》（天堂鸟）两张英文专辑，并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》这两张英文专辑远赴新加坡进行录制，《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱，而专辑MTV也是远赴泰国摄制完成的，开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河。在《PARDISE BIRD》专辑中，制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使得主题曲《PARDISE BIRD》在音乐上更为饱满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄MTV，因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评，两张专辑在台湾、香港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量。
　　
　　同年，齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》，专辑由齐秦组建的“虹音乐工作室”策划制作完成，作品打破了以往人们对她民谣歌手的印象，以极具现代韵味的十二首歌曲，赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命。
　　
　　1988年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑，潘越云《情字这条路》。专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品，均有别于以往台语歌曲的表现形式，潘越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中，为作品增色不少。同年，潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗?武九位男歌手合作录制完成。《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品经潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷们的喜爱。
　　
　　1988年，一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏，无疑在国语乐坛上产生了极大的轰动效应。他的首张专辑《来自异域的男孩》，由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作。高明骏在这些歌曲中，以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音，位乐迷们带来了一种前所未有的音乐感受。高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评，甚至有人将它比喻为当时最具有个性的声音之一。
　　
　　1988年，齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工作室”。但除了担任姐姐齐豫的专辑《有有这种说法》制作工作外，齐秦在这一年似乎在乐坛上并没有什么实质性的举措。
　　
　　1988年飞碟推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合辑，在这些合辑中涌现出了“东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人，他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚力量。在这股风气的带动下，乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。
　　
　　在诸多新生代歌手的行列中，庾澄庆1988年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻重的作用。继87年推出首张专辑《报告班长》后，1988年庾澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专辑。庾澄庆在这两张专辑中融入了更为多样的欧美曲风，一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外，专辑中收录的歌曲《第一种声音》，由庾澄庆与三十余位歌手共同演唱，歌曲以打击盗版为主题，在当时造成了极大的影响。而他也自然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物。
　　
　　除了上面提到的这些作品外，在88年中，还有很多作品在当年走红，例如马兆骏《心存感激》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干杯》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《芳我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》
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　　新台语文化的崛起
　　
　　1989年：
　　
　　张培仁 罗大佑 罗?武 周华健 张洪量 李宗盛 陈升 赵传 马兆骏 王明辉 陈明章 林韪哲 叶树茵 黄舒骏 齐秦 鲁士杰 齐豫 童安格 王杰 庾澄庆 张信哲 张雨生 “东万快车” “忧欢派对” “城市少女” 小虎队 陈淑桦 潘越云 潘美辰 李亚明 小刚 何笃霖 高人杰 李明依 蔡荣祖 张琼瑶 甄妮 王新莲 马兆骏 姚苏蓉 张清芳 姜育恒 千百惠 高明骏 伍思凯 张镐哲 李翊君叶欢
　　《新乐园》、《抓狂歌》、《黄河大合唱》、《一无所有》、《浪子归》、《雁渡寒潭》、《纪念日》、《爱人同志》、《八两金?衣锦还乡电影原声带》、《美丽新世界》、《坚固柔情》、《我终于失去了你》、84－89作品集》、《真实你不懂我的心》、《梦开始的地方》、《是否我真的一无所有》、《孤星》、《最真的梦》、《让我一次爱个够》、《说谎》、《忧郁》、《忘记》、《天天想你》、《想念我》、《新年快乐》、《逍遥游》、《男孩不哭》、《跟你说，听你说》、《我是不是你最疼爱的人》 、《是你》、《酷》、《双子星对话》、《把梦亲手给你》、《高人杰》、《小女生》、《就让世界多一颗心》、《脚踏车少年》、《糖罐子》、《当未来变成往事》、《如果你不认识我》、《就要回家》、《旧情绵绵》、《你喜欢我的歌吗》、《多年以后?再回首》、《想你的时候》、《我独自在风雨中》、《等看你，爱着你》、《不是我不小心》、《风中的承诺》、《谁在秋天捡到我的心》
　　1989年４月，随着台湾历年最大规模的反核游行在台北举行，人们清楚地看到自己对于和平的期愿已与日剧增。
　　
　　1989年，滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗?武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手，以各自不同的表达方式，坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观念和困惑。该专辑正如文案中所写下的：“坦白说，写这些歌不是用来让你买的。我们做《新乐园》是因为我们自己……《新乐园》是我们心里的一片乐土，我们在这里抛弃限制，自由狂想。只为我们在意的事，说一些心里 的活。”同时这也标志着一种全新的创作理念的诞生。
　　
　　国语乐坛在不断创新与改良中，已逐渐显现出羽翼丰满之势。但与此同时，台语文化却受到了人们过多的冷遇。八十年代中期，当时身为四海唱片制作人的王明辉，即抱有改变以往台语歌曲陈腐旧习的念头。1989年初，他与陈主惠、司徒松共同组建了台语组合“黑名单工作室”，并开始他们新台语歌的试验。同年，他们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》。为了突出作品的内涵，他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱。《抓狂歌》专辑打破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题，借由许多小人物的生活，去审视台湾40多年的社会变迁，反映出当时台湾政治、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与现象。作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式，融入了欧美RAP、REGGIE曲风，呈现出一派全新的形态，因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象，许多根本不听台语歌的青年人，忽然由《抓狂歌》专辑中发觉，原来台语歌曲包能这么唱，原来它也有如此尖锐的表现。
　　
　　1989年10月，四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的大陆音乐带《黄河大合唱》在台发行。同年，飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了大陆摇滚歌手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑，从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交流，扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国大陆的局面。这两张专辑通过唱片公司强大的宣传攻势，在崔健无法赴台做宣传的情况下，依旧在台湾流行乐坛成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后，台湾“新闻局”既以“与目前政治不合”为由，禁止电视台播放崔健的ＭＴＶ、广告和宣传活动。但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心，他融入民族色彩的摇滚曲风，在台湾很多地下摇滚乐队中产生了极大的影响力。
　　
　　1989年，黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张《马不停蹄的忧伤中的学生气息有着明显的进步，尤其表现在对作品的各种实验性尝试，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排；《恋爱症侯群》中模拟ＬＩＶＥ的处理，以及《三跪九叩》中穿插的对“和尚环绕台湾行”的报道等，在流行乐坛上均属少见。
　　
　　与此同时，齐秦在趁寂一年后，推出了组建“虹音乐工作室”后的首张专辑《纪念日》。由于大量合成乐器的使用，使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专辑中，“虹乐队”参与了全部十首作品的创作，而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作，更是突出了作品的艺术气息。
　　
　　继《爱人同志》在台湾受到极大反响后，罗大佑89年推出了该专辑的香港版。罗大佑重新变换了《爱人同志》的封面设计，以一张眉头紧锁的面孔代替了原先的设计。与此同时，罗大佑还与鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金?衣锦还乡电影原声带》。这部由张婉婷执导的影片，描述了主人翁离开故乡漂泊，倦鸟知返重归故里的那种难断的乡土情怀。罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感，由此创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说》（罗大佑演唱）两首感人至深的歌曲，以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。
　　
　　《祭文》专辑所招来的麻烦，无疑对张洪量产生了极大的影响。此后他转投至滚石唱片的旗下。1989年，他在合辑《美丽新世界》中，以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的广泛关注，作品以其对情感的细腻刻划，以及自身的东方情怀，迅速在港台两地造成了极大反响。同年，张洪量推出了复出后的新专辑《心爱妹妹的眼睛》。作品与《祭文》时期无疑已有了很大的转变。张洪量在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作。在音乐上他不但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓，并充分加入了弦乐表现，而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器，因而融汇出一派饱满的音乐感受。
　　
　　自1986年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗?武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗?武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《84－89作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。1989年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗?武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
　　
　　赵传继上一张《我很丑，可是我很温柔》在乐坛走红后，1989年推出了新专辑《我终于失去了你》。专辑由“虹音乐工作室”担纲制作，作品在延续以往成功经验的同时，以辉煌背后寂寞为主线，引伸出了《不必等我》、《我终于失去了你》《寂寞的骄傲》等专辑内的十首作品。
　　
　　八十年代后期，李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”。在时隔三年后，他推出了个人第二张专辑《84－89作品集》。作品收录了他在84年到87年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品，并演唱了88年至89年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来，我的家，我的妻》，专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明等港台两地新生代编曲者参与专辑的录制，因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态。专辑推出后不久，就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》，招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片的不满，最终不得不在制成ＣＤ时，从专辑中抽调此曲，而匆忙的以《爱情有什么道理》顶替。
　　
　　在实力派男歌手阵营中，童安格在89年接连推出了《真实你不懂我的心》和《梦开始的地方》两张轰动一时的专辑。《其实你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱，但当年并未引起人们的关注，这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走红了一次。随着ＫＴＶ在台湾的兴起，使得《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点而在社会大众中产生了极为广泛的影响。年末推出的《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好评。《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热门的作品。
　　
　　而另一位轰动一时的歌手王杰则也在89年接连推出了《是否我真的一无所有》和《孤星》两张作品，在《孤星》专辑中，王杰开始尝试并逐步完善快节奏歌曲的表现。《孤星》、《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》，《我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象。与此同时，大陆推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮－来自台湾的歌1，2》。伴随着节目的播出，王杰在大陆乐坛产生了极大的影晌力。
　　
　　在第二届金曲奖颁奖典礼上，周华健凭借专辑《最真的梦》获得了最佳年度歌曲的殊荣。专辑中，著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》。滚石唱片为了这张作品的发售，特地举办了盛大的演唱会。 庾澄庆“西化”的曲风，早在89年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻。1989年，庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑中，他一人包揽了大部分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作，个人的音乐理念得到了充分的发挥。从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现，来充分展示个人的情感。
　　
　　早在88年，在《男欢女爱》、《美丽的世界》等合辑中，《你是唯一》、《飞向阳光》等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度。1989年，他接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘记》三张专辑，这在当时的新人中还是极为少见的。成立之初的巨石唱片为此投入了极大的精力来制作、宣传。首张专辑《说谎》仅上市一个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品中所表露出的文质彬彬的形象，以及高亢清亮的嗓音，为歌迷留下了极佳的印象。《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当不错的成绩。
　　
　　随着电影《七匹狼》的上映，张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。1989年，他推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风，在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象，而他在高音区域的表现，更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。
　　
　　长久以来，日本流行音乐的发展潜移默化地影响着台湾乐坛的走向。９０年代中后期日本乐坛“少年队”等偶像团体的倔起，无形中带动了台湾偶像组合的发展。虽然此时乐坛上已出现了“东万快车”、“忧欢派对”、“城市少女”等团体，但似乎均无力在乐坛上树立其坚实的基础。
　　
　　1989年，飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中，以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象，以及动感的舞步，满足了当时青少年歌迷们对于“新潮”这个模糊概念的需求，把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度。
　　
　　同年，“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑，在乐坛上造成了空前的反响，引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队”走红乐坛之后，引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合。
　　
　　在诸多女歌手的行列中，陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位。她的专辑《跟你说，听你说》由李宗盛担纲制作，作品奠定了一条倾吐现代都市女性心情及爱情观的音乐新路，《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自信、洒脱的女性情爱观，与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那一日起，就受到了各界不同的称赞，并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记录。
　　
　　潘越云89年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑，是她与制作人小虫在音乐上达成某种默契后的产物。专辑沿着“说女人心里的话，唱给男人听”这一概念发展而来。制作人小虫以一连串的情歌，透过潘越云的吟唱，表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望。潘越云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯，获得了第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。
　　
　　继88年推出首张专辑《不要走不要走》后，女歌手潘美辰89年推出了《是你》。潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理。专辑中，作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》，在社会上引起了空前的反响，获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖，从而确立了潘美辰在国语乐坛上的地位。
　　
　　同年，著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新专辑《酷》。作品由齐秦、韩贤光担任制作，齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作。早在1986年，李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE“FREAKS”所举办的两场演出，就曾在当地引起了不小的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望。1987年，李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北、高雄两地举办了四场“燃烧的诱惑”演唱会，李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味，均为乐迷们带来了无比刺激。在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟。与此同时，李亚明在89年1月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个人的演出，李亚明是首位在大陆举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在大陆演唱会热潮的序幕。在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后，台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁，其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。
　　
　　89年是新人新作备出的一年。小刚的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、蔡荣祖《脚踏车少年》、张琼瑶《糖罐子》等作品，均令乐迷对这些新人产生了不同程度的关注。
　　
　　除此以外，一批老歌手也推出了一系列颇具影响的作品，例如，甄妮《当未来变成往事》、王新莲《如果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的歌吗》、姜育恒《多年以后?再回首》、千百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍思凯《等看你，爱着你》，张镐哲《不是我不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在秋天捡到我的心》……
　　


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向前走
　　
　　1990年：
　　
　　陈明章 林强 水晶唱片 吴俊霖（伍佰） 毛元豪 叶树茵 青铜时代 、周志华 史辰兰 幻弄影 蓝洛李工作室 陈升 张洪量 解析音乐 音乐殿堂 薛岳 罗大佑 刘铮 黄大炜 黄小琥 黄品源 庾澄庆 伍思凯 陈淑桦 周治平 梅艳芳 谭咏麟 张国荣 张学友 BEYOND 林忆莲 草蜢 童安格 黄舒骏 周华健 高明骏 张镐哲 张清芳 东方快车 李亚明
　　《现场作品》、《向前走》、《把我自己掏出来》、《完全走调》、《贪婪之歌》、《脱变》、《我是一只小小鸟》、《生老病死》、《情歌?罗大佑》、《到底我要等到什么时候》、《让每个人都心碎》、《不只是朋友》、《男配角的心声》、《想念你精选》、《特别的爱给特别的你》、《一生守侯》、《青梅竹马》、《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》、《永远的朋友》、《大地》、《爱上一个不回家的人》、《限时专送ＡＢＣ》、《花瓣雨》、《未来的街头》、《不愿一个人》、《丛林男孩》、《北风渡河》、《紫色的声音》、《就让世界多一颗心》、《存在》、《难舍难分》、《WGERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE》
　　１９８５年１０月，台湾“教育部”曾草拟“语文法”，规定公共场所不得使用方言交谈。迫于原住民抵制，这顶议案不得不在年底宣布取消。１９８９年，“黑名单工作室”重新将台语文化的发展提到了另一个高度，从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语文化运动。
　　
　　１９９０年，极富传奇色彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物。早在民歌时期，陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”，但不久即因歌声太“烂”而被开除。在此期间，他对７０年代陈达式的台语歌曲十分心仪，并由此开始了台语歌曲的创作。但在当时，国语歌曲在台湾乐坛上大行其道，因而始终没有人关注这位极富创意的台语歌手。
　　
　　１９８６年，陈明章以一把６００元新台币（价值人民币２００元）的吉它，为电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南恃影展最佳配乐奖。陈明章的名字无疑使当时许多乐坛人士大吃一惊。此时，他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。１９８９年，他应“黑名单工作室”之邀，在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品。陈明章怀旧、质朴、极富人文色彩的表现，一时令乐迷们为之刮目相看。
　　
　　１９９０年１月，陈明章在水晶旗下推出首张专辑《现场作品》。专辑收录了他１９８９年５月１８日在台湾文化大学所举办的小型演出的实况。同年，陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣。作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡等传统乐器，歌曲题材从民间生活出发，忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在专辑中曾留下了这样的言语：“我的声音并不甜美，也不准。我之所以唱歌，是因为找不到别人唱我的歌。写了那么多台语歌，卖不出去，还要继续写下去。我也不知道为什么？可能那是我唯一的表达工具。”
　　
　　在新台语文化发展中，另一位重要的人物当属林强。１９９０年，林强在滚石旗下推出了轰动一时的台语专辑《向前走》。作品较之陈明章“诗词派”的台语歌曲更富有现代气息。专辑中所表述的现代台湾青年已不再以为“台北不是我的家”，呈现出当代人对于台湾现代生活的认同与希望。ＭＴＶ中振臂挥拳的林强以其全新的生活及音乐理念，迅速在青年歌迷心目中产生了空前的影响，从而塑造出九十年代台湾青年的全新偶像，专辑中的单曲《向前走》一举获得了金曲奖“年度最佳歌曲奖”。这也是自该奖项设立以来，台湾歌曲首度打破语言的藩蓠而获此殊荣。
　　
　　１９９０年，水晶唱片的启动，无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间，自１９８６年，水晶唱片由任将达重新组建以来，公司以代理ROUGH TRADE、FACTORY等英国独立唱片公司产品起家。自成立之初，公司就抱有着与流行市场截然不同的经营理念。公司以其拯救、发掘音乐的信念，出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《台湾有声资料库全集》。这些举措在为它赢得了“台湾新音乐谣蓝”的赞誉的同时，无疑也使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营。自１９８８年，水晶推出首张台湾地下摇滚专辑DOUBLE X《白痴的谎言》后，公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。
　　
　　１９９０年，水晶除了推出了上述提到了的陈明章《现场作品》外，还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱赵一豪的个人专辑《把我自己掏出来》。专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽，作品中强烈的颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法，均代表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品，也为赵一豪引来了很多的麻烦。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向，因而在送审过程中受到了责难，并被宣布为禁歌。
　　
　　水晶自８６年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大的影响。在这些表演之中，涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。１９９０年，水晶推出了８９年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖（伍佰）、毛元豪、叶树茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手。虽然专辑中强烈的另类色彩，使得作品感觉相当阴郁，且大有拒人于外的感觉，但《小人国》、《失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息。正如专辑文案中所描述的：“在这里，你有充分的空间去幻想，年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。
　　
　　陈升的前两张专辑《拥挤的乐园》、《放肆的情人》都卖得不大好。９０年当他推出《贪婪之歌》时，经济情况、甚至婚姻都出现了危机。但他依旧以一个音乐人的坚持来理解这场苦难，“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人，急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击，只怕不能把所有的情感都掏净。”正是这种种压力与危机，赋于了《贪婪之歌》较之以往作品更为深刻的音乐内涵。作品在情歌题材之外，对于现实生活中欲望与理智交织的困惑进行了深刻的反思。虽然《贪婪之歌》专辑并未使陈升摆脱销量的困扰，但它却是展现陈升所有七情六欲的一张专辑，同时也是陈升早期最具代表性的一张作品。
　　
　　９０年工作室形式更加受到了乐坛的肯定。张洪量９０年组建了个人的音乐工作室“解析音乐”，由此开始了他音乐发展中的一个全新历程。９０年工作室推出了组建后的首张专辑《脱变》。专辑抛开了《心爱妹妹眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象。这张专辑的整体构思，源自于张洪量七月间的一次欧洲之行。为此，推翻已经为新专辑完成的诸多作品，并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES使用过的ABBEY ROAD录音室完成了专辑的最终录制。专辑中，张洪量试图以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此，他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵，二胡、笛子等传统乐器在作品中大量出现，融汇出了一种纯正的东方情怀。赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响。
　　
　　赵传９０年也组建了个人的音乐工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久，即因被盗而损失惨重。赵传一度陷入极度的困惑之中。最终他在著名音乐人李宗盛的鼎力支持下，有感而发，推出了《我是一只小小鸟》专辑。专辑中，李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品。
　　
　　薛岳的名字最终在９０年与回忆划上了永远的等号。薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试者，为国语摇滚的发展努力多年，始终少人问津。但９０年，他因患肝癌去世的消息却成为了媒体报导的焦点。９０年，薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》，这张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录。他在录制这张专辑时，肝癌已日益恶化。甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发出声音。但正是这种勇气与执着，使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了非凡的感人效果。薛岳在专辑中大乃感慨地表示：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒，造就了这几年我的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！我很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”。
　　
　　１９９０年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情，罗大佑９０年所推出的两张一套的新曲＋翻唱辑《情歌?罗大佑》（《闪亮的日子》、《告别的年代》）专辑中，翻唱了自７４年起写给刘文正、陈淑华、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌，包括《爱的箴言》、《爱人同志》、《恋曲１９９０》等成名作。而齐秦也步罗大佑的后尘，推出了新曲＋翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中，齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风，赋予了当年写给杨林、李亚明、齐豫等人的歌曲。而此时，齐秦与“虹”乐队的合作也已更加日趋成熟。同年，齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司国内部经理。
　　
　　在这一年中，新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力。他在林杰唱片旗下推出的首张专辑《到底我要等到什么时候》，以其粗犷的外形及强烈的个性化曲风，迅速受到了乐迷们的关注，并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置。专辑中，刘铮揽了三首主打歌的创作，而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中，由李安修填词的作品《老兵卖冰》，完全展现出一幅大陆赴台老兵现今处境的缩影，作品以其极富思考性的内涵，在当年度金曲奖评选中，荣获了“最佳作词”的肯定。
　　
　　９０年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黄大炜。黄大炜出生于香港，在夏威夷长大，因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中，他一人包办了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理，完全展现出一派“西化”的曲风走向。而黄大炜在歌曲的演唱上也流露出明显的欧美音乐的印记。特别是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有着出十分精准的表现，给人以原汁原味的感受。
　　
　　长久以来，民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验。
　　
　　１９９０年，有着近十年歌厅演唱经验的女歌手黄小琥在可登旗下推出了首张专辑《不只是朋友》。她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉，迅速为她赢得了“灵魂歌手”的赞誉。在当年，她甚至被人们誉为“女赵传”。
　　
　　另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源，也在９０年推出了首张专辑《男配角的心声》。１６岁即有组建乐队经验的黄品源，在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手。８９年他被黄韵玲所引荐，成为了“友善的狗”工作室旗下首位签约歌手。在首张专辑中，他个人包办了全部作品的词、曲、编曲、演奏工作，充分展现出过人的天赋。在他的歌声中蕴含了一种质朴感与生命力，而他作品所透露出的殷实感受，更是为乐迷们留下了极为深刻的印象。
　　
　　１９８９年，庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰，作品在港、台两地均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤语版的歌曲《只愿一生爱一人》。这一举措无疑乃庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。９０年，庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量，甚至在粤语歌为主流的香港，它也打进了排行榜的前列，并在香港叱咤乐坛颁奖礼上荣获了“过江龙奖”，成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌手。
　　
　　１９８７年，凭借《爱要怎么说》步入乐坛的创作歌手伍思凯，在台湾乐坛上已具有了相当的知名度。１９９０年，他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来，伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中，这种主题在音乐处理上较之以往更为细致入微。
　　
　　陈淑桦９０年推出的《一生守侯》专辑，是继《女人心》、《跟你说，听你说》后另一张十分成功的作品。专辑较之以往更加突出了作品的艺术气息。整张专辑十首作品所蕴含的古典曲风与现代情怀，在东西方潮流的交汇融合中，使人们充分领略出现代都市女性的情感世界。
　　
　　在这一年中，更多的音乐创作者开始涉足于乐坛，民歌后期即已步入乐坛创作的周治平，在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉一时的佳作均出自他之手。１９９０年，周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创作人也开始推出自己的作品，如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。 　　
　　
　　继８９年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后，９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也开始“登陆”台湾。这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构，无疑引发了香港歌手有史以来最大规模的一次拓展国语市场的行动。早在八十年代中期，梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张学友等香港歌手既已开始涉足国语市场。《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的关注，但“势单力薄”的的感觉始终未使这种发展具有规模。
　　
　　１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》，真正打开了香港歌手向台湾市场进军之门。
　　
　　１９９０年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词，推出了首张国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红。BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富激情的嗓音，更是受到了乐坛的一致好评。
　　
　　８０年代中后期正是林忆莲在香港走红之时。９０年，她在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》。林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台，她对于舞蹈、肢体语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握，对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言，是一种全新的体验。
　　
　　另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的“草蜢”。这支组合最初仅是以梅艳芳的伴舞形象出现的，很快他们强劲的舞曲节奏以及繁复的舞蹈，强烈地吸引了歌迷的关注。１９９０年，他们赴台推出的首张国语专辑《限时专送ＡＢＣ》，迅速在台湾掀起了一次热潮，成为继BEYOND之后，另一支在台湾深受歌迷喜爱的组合。
　　
　　面对港星的大量涌入，台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。１９９０年６月２０日，亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行，均引起了全球华人世界的广泛关注。
　　
　　１９９０年５月１日，赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后，参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。
　　
　　在整个１９９０年当中，有太多人值得回忆，除了我们上述提到的作品外，还有童安格的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的《WGERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE》等等。
　

中场休息，哈哈，看累了吧~~
　　
　　
　　让我欢喜让我忧
　　
　　1991年：
　　
　　罗大佑 陈明章 朱约信 伍佰 潘丽丽 林良哲 李坤城 萧福德 薛岳 赵传 陈升 新乐园 娃娃 黄韵玲 周华健 摆渡人 庾澄庆 黄大炜 伍思凯
　　《音乐工厂?皇后大道东》、《东方之珠》、《原乡》、《现场作品２》、《台语创作现场作品》、《办桌壹》、《杨逵纪念专辑?鹅妈妈出嫁》 、《采自台湾底层的声音》、《赵传四》、《私奔》、《大雨》、《平凡》、《让我欢喜让我忧》、《管不住自己》、《环游地球??世界报道》、《爱的过火》
　　１９９０年《向前走》专辑的成功，为台语歌曲的发展带来了一个契机。罗大佑自８８年在香港成立“音乐工厂”以来，便专注于台、港两地的音乐交流。《音乐工厂?皇后大道东》、《东方之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。
　　
　　１９９４年，罗大佑返台，推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，成为了当时台湾乐坛上人们关注的焦点。但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌迷却对专辑的印象大打折扣，《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤子》等作品，是前者不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑，当时台湾的著名乐评人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。
　　
　　１９９１年陈明章继《现场作品１》、《下午的一出戏》后，推出了个人的第三张专辑《现场作品２》。专辑收录的是他３月２０日在台湾淡江大学的现场演出。在这次校际的小型演出中，竟吸引了两千多名大学生到场。简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔，使得原本单调的舞台空间变得丰富圆满起来。同年，陈明章参与完成的，申侯孝贤执导的日本公益广告“酸雨”的专题配乐，也为他赢得了一致的好评。
　　
　　１９９１年，新生代台语抗议歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现场作品》。朱约信又名“猪头皮”，是一个勇于在自己的歌曲中，鲜明地表达自己立场的歌手。对于朱约信来说，城市与政治是分不开的。他的作品，无非想透过歌曲，在文化的管道中唤醒本土意识，抗议政治现实的恶劣化。
　　
　　１９９１年，作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台语专辑唱片，将新台语文化的发展带向了一个高潮。除了上面所提到的陈明章、朱约信外，在当时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的合辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手。专辑推出之时，水晶所打出的口号就是“台语歌可以不再悲情，我们期待用办桌的心情，以喜悦凝聚台湾的旭”。
　　
　　同年，为了纪念台湾文学的先行者杨逵，水晶特意出版了合辑《杨逵纪念专辑?鹅妈妈出嫁》，并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明章等一群极富创造力的台语歌手的作品。整张作品充满了文化特点，呈现出一派饱满的“文学音乐会”的气息。
　　
　　此外，水晶９１年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消失的另类音乐为目地的合辑《采自台湾底层的声音》，该专辑收录了包恬黄克林的《倒退噜》在内的许多台语地下音乐作品。甚至今天非常走红的“金门王与李炳辉”，早在９１年他们的音乐即已受到了水晶唱片的关注，并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音乐作品。这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角，以及以拯救文化流失为己任的经营理念，因而受到了人们一致的赞誊与关注。
　　
　　９０年，当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举行最后的演唱会，很多他的朋友都感到十分不忍，因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命。
　　
　　１９９０年９月１７日晚，当薛岳拖着绝症的身躯，出现在台北国父纪念馆的舞台上时，人们已不再计较演唱会的成功与否，因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼烈的生命。在演唱会的结尾，薛岳用发自内心的心灵震撼，再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》。??“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／要怎么说再见”当演唱会结束前，薛岳用虚弱的声音说完“让我们??让我们划下一个美好的句点”后，自己也禁不住流下了热泪。１９９１年，当薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千张发行了这次演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》。人们怀念薛岳，因为他为整个台湾的流行音乐的发展留下了不可磨灭的印记。
　　
　　赵传以往的作品，无论《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一只小小鸟》，均是唱片公司成功包装的产物。１９９１年，赵传在组建“音乐殿堂工作室”后，推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一改以往唱片公司对其形象柔情化的处理，音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中，赵传将传统的京剧与现代的摇滚风格充分融合，孕育出一派全新的音乐风貌。虽然《赵传四》拥有着极高的创意，但却也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解。
　　
　　在接连受到市场的冷遇后，陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”，并于同年推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐里程。这张专辑与以往作品最明显的区别就在于，陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线。但在歌词方面，陈升依旧保持了以往散文化的倾向，并未将人文思考与社会关怀的面向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮。成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。
　　
　　

八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃，９１年推出了个人的第六张专辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象，展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫联手制作，在音乐上最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年，娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中演唱了主题曲，成为当时乐坛所关注的焦点。
　　
　　素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲，在滚石唱片搞了几年编曲后，９１年推出了个人的第五张专辑《平凡》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲，在专辑中首度身兼制作人。为了寻求传神的音乐风貌，她和好友李琳亲赴洛衫矶，集合当地一流的JAZZ、FUSION乐师参与专辑的演奏，为作品添色不少。
　　
　　周华健９１年组建了个人的音乐制作室??“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装，再加上一副好的歌喉，这张专辑将歌者所有的优势充分有效的结合，并最终带来了商业作品品质与利润的提升。有李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》，当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品，也成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑，无疑在台湾民众中充分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个高潮。
　　
　　进入九十年代，台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注重于充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。１９９１年他们分别推出了《管不住自己》和《环游地球??世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准的表现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外，伍思凯也在他的新专辑《爱的过火》中，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风。


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Liu, Qiu Fang    
1: 2007-11-25 05:45:58  | 引用| 举报  

台湾音乐大纪事(1991)
　　�牐牭蹦暝�旦过后一位文学界的巨星三毛自杀了! 这位一向敏感但乐观的女作家， 竟留下一团谜云离开了读者， 读者只能再由她所写的最后歌词﹝说时依旧﹞去凭吊对她的怀念， 而演唱者林慧萍在唱完了这首感人的歌曲后， 便终止了自出道以来，在歌林唱片长达九年的合作关系， 民国八十年十月， 她由新公司点将重新出片时已脱胎成一个摆脱悲情的新女性， 高唱﹝等不到深夜...﹞, , 多了岁月与智能的累积， 成熟自信的风情早已不「往昔」时期那初出茅庐青涩的小女生所可比拟， 她专辑中好歌连连如「我是如此爱你」, 「驿」, 「说好见面」..等, 都是当时很受欢迎的歌!
　　�牐犑粲诟杼吵Ｊぞ�的张清芳, 在这一年三月出版了"迫不及待"专辑， 主打歌﹝加州阳光﹞, 是久违的郑华娟经过两年的沉淀后， 创作出来极具市场导向性的歌曲，自此郑华娟写的歌频频被选为主打，已可见她已能掌握听歌人的口味, 创作出叫好又叫座的作品， 张清芳的这张作品更是首度赴美与外国乐师合作的， 编曲由kirkman Ridd全部包办， 风格与她之前的专辑回然不同， 特别推荐「今年流行说再见」「天平两端的心」「找谁谈心」这几首抒情歌中可以听见阿芳较中音部分的表现， 甜而不腻这张专辑的成功也宣告了点将唱片全盛时期的来临， 自这张专辑起点将歌手出版的作品一律由美国乐师kirkman Ridd负责音乐制作和声编曲及部份作曲，应该是双方签订创作合约之故吧， kirkman Ridd引进美国西部摇滚的风格， 有别于时下的流行歌曲音乐的变化乐器的组合运用也丰富许多(光听音乐部分就很值得)加上点将懂得挖掘创作人才， 如郑华娟， 熊美玲， 吴旭文..等 不断有好歌贡献， 唱片的企画也赋予创意并兼顾歌手的定位使得整体水准提升许多
　　�牐牸用酥凉鍪�的娃娃金智娟， 在八月份发行了个人歌唱生涯中最重要的作品 ~ 大雨, 同名的主打歌曲，是新秀创作者~陈冠蒨的作品， 与李宗盛谱写的「飘洋过海来看你」, 同样在KTV中大为流行，娃娃充满女人味内敛的唱腔， 让大家看到另一面温柔娴淑的她， 算是转型相当成功的例子，她之后的作品也就开始承袭这种柔情的风格，如音乐工厂罗大佑为她打造的专辑「四季」 陈升, 小虫, 周治平, 周世晖联合制作的「秋凉」 都让娃娃有不错的评价.. 　
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　　�牐犛诖思湎愀勖教迨状匆运拇筇焱醭莆�"张学友, 刘德华, 黎明, 郭富城"四人, 此举不啻为四人黄袍加身， 加官晋禄然而无形中将其它歌手贬了下来， 光环尽失， 究竟谁才是王中之王， 似乎运气比实力更为重要?! 滚石顺势推出的杜德伟, 虽然也是港星, 但他在香港并不走红， 只称得上是二三线的男星， 然而在台湾推出的第二张专辑「钟爱一生」, 由小虫为他量身打造这才让大伙儿知道他唱慢歌的深情感性， 唱黑人灵魂歌曲也一样厉害的本领， 当时他的销售成绩是所有港星中之第一， 滚石制作的功力不禁令人啧啧称奇?
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　　�牐犕�一时期，重唱的组合开始又流行起来除了有瑞星唱片的南方二重唱， 歌林唱片发行的凡人二重唱外， 点将另一组新人优客李林也以绝妙的组合， 一人创作一人演唱，高唱「认错」林志炫那悠扬的假音犹如天籁般惊艳歌坛，这张专辑开出红盘技压群雄， 当时也唯有林慧萍与叶蒨文尚可与之抗衡， 提及叶蒨文早在1981年她即曾以来自加拿大的身份， 陆续成为陈扬及李泰祥的女弟子， 出版过「跟着我来」「一根火柴」等两张专辑， 当时因为背景相仿， 她还频频被拿来与费翔配对， 后转往香港发展在香港扎根多年， 唱腔大为转变在尾音部份建立个人风格成果不凡,而且一首「潇洒走一回」, 不仅叫座，而且叫荣获该年度金曲奖最佳单曲让她不枉走这一回
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　　�牐牷蛐泶蠹矣挚�始厌倦又臭又长， 像玩文字游戏的歌名因此有越来越多的歌喜欢用成语来取歌名， 如迫不及待(张清芳)青梅竹马(周治平)何德何能(黄舒骏)于心不忍(黄雅泯)一往情深(曾庆瑜) 粉墨登场(赵传)别来无恙(许景淳)欲走还留(那英) 话说从头(高明骏) 孤枕难眠(周华健) 一见钟情(蓝心湄) 走路有风,用心良苦,一言难尽(张宇)....等， 感觉上气质是不是有些提升?!
　　�牐�
　　�牐犝庖荒暝诟杼潮冉鲜苤跄康淖髌酚辛只燮肌傅炔坏缴钜埂拐徘宸肌讣又菅艄狻挂顿晃摹镐烊髯咭换亍雇尥蕖复笥辍褂趴屠盍帧溉洗怼沽醯禄�「来生缘」郭子「儿童乐园」周华建「让我欢喜让我忧」陈升「把悲伤留给自己」梅艳芳「亲密爱人」凤飞飞「浮世情怀」等
　　�牐�1991波湾战争的爆发，以及国大代表的退职是国内外最重要的新闻.....
　　�牐犜诶痔衬а页�片也在今年成立，邓丽君.欧阳菲菲于今年受邀参加日本红白大对抗分别演唱「我只在乎你」「LOVE IS OVER」台湾第一个BBS站也在这一年成立!
　　
　　台湾音乐大纪事(1992)
　　�牐犎绻�说从今年年中开始到往后的两年是本土小公司点将的天下一点也不为过，唱片公司把歌手的名字与专辑结合的主题唱片张张卖钱，光芒张清芳.左右张清芳.红色张清芳.
　　�牐犓�的慧萍.戏说淑娜.珍抒情.这类配合歌手名字的专辑张张大卖连最少成本的老歌，被蔡琴金嗓一唱再配上同类型的名称台语蔡琴.民歌蔡琴一样卖的呱呱叫，打的国际唱片公司黯然失色
　　�牐犌业憬�唱片继张清芳,曾淑勤后,旗下的林慧萍,江淑娜也分别与kirkman Ridd合作, 推出新作「新恋情」及「两个人的月亮」她俩出版专辑的时间往往一致不知是否是点将唱片特意的安排「两个人的月亮」一曲翻自日本中岛美雪的歌在当年中秋附近推出颇有应景的意味，而林慧萍的「新恋情」推出之时，配合当时最热门--她与张菲扑朔迷离恋情的新闻被报导加上郑华娟创作的这首歌市场性很够(这首歌的旋律编曲与郑华娟为张清芳写的「加州阳光」, 「爱情是问也是不问」堪称三胞胎) 天时地利人和使得这张她在点将的第二张专辑一样开出红盘，许多年轻听众都是由这张专辑开始认识慧萍她在这张专辑中的唱法，也有很大的改变例如她首度以气音来诠释歌曲声音放很轻合音用很多，而且歌曲的水准也比以前整齐这张唱片个人认为是慧萍最有质感的一张专辑，让人听了不会太沉重
　　�牐牱傻�继成功推出小虎队，郭富城后又推出了十七岁的新人林志颖，抢攻小虎队解散后日益萎缩的少女市场，林志颖帅气的外表，灿烂的笑容曾掀起一阵「小旋风」据说全亚洲(除日本之外)许多少女芳心为之大动， 尤以泰国皇室的公主为最他与小虎队单飞后的吴奇隆,苏友朋,和金城武并称"四小天王"各有擅场分食年轻族群，不过纵观日本的偶像，个个多才多艺能歌善舞甚至拥有傲人学历反观当时台湾的偶像，多半华而不实仅有美貌没有充实内在，因此歌唱寿命极短充其量只能卖卖皮相往戏剧界发展!
　　�牐�"圆圆地,圆圆地,月亮的脸,长长地,长长地寂寞海岸线...",这一首由陈小霞作曲的歌「你看你看月亮的脸」,旋律简单,易学易唱,让已经出过两张专辑，成绩普通的孟庭苇咸鱼翻身。
　　�牐犚蚶咨銫D渐渐普及且卡带销售量盖过所有音乐产品1992年飞碟唱片率先提倡停产LP大唱片各大唱片公司也进而跟着停产，整个唱片市场的消费方式又再一次洗牌
　　�牐牬醋魅擞赡缓笞呦蚰磺笆堑蹦暌还煞缙�，甚至被许多评论家喻为隐忧，大家担心当这些创作人都出了唱片，是不是将有更多的好歌会被创作者"藏私", "压箱底"， 歌手们要唱到好歌会否越来越难? 而这股风气始自周治平「青梅竹马」的成功后续引发了李宗盛, 林隆旋,熊美玲,刚泽斌,陈耀川,薛忠铭,黄大军,陈冠蒨,小虫....出击挑战,然而这些作品中， 大多雷声大雨点小， 真正叫座的有如凤毛鳞角， 周治平算是"下场"最好的了吧! ....
　　�牐�
　　�牐�1992年，滚石和日本的PONY CANYON合资，成立了波丽佳音唱片公司。当时似乎是考虑以不同的风貌进军台湾，所以包括伍佰、林强、张震岳、BABOO（主唱林暐哲）的专辑还有「只要为你活一天」以及「少年口也 安啦！」两张电影概念专辑就从滚石体系移交给波丽佳音发行。不久后滚石撤资，这些人的作品又移转回滚石发行。可是这些作品即使到现在仍是掷地有声的作品，1999年魔岩重新取得版权发行了这六张CD。把市场取向较为不同的作品用不同的公司区隔开来的想法，可能就是滚石系统成立魔岩唱片的原因。
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　　�牐犗肪缃缰谱魅搜钆迮迕磕昕�始定期会推出一~二档武侠精装大戏, 配合戏剧上演, 主题曲插曲也有其市场需求，滚石便不定期推出这一类的产品结合旗下众多大牌歌手,号称"九大天王十大天王.., 与孙建平强调"easy-listening"的音乐磁场 ~口水歌, 雄霸合辑的市场口水歌的流行，让爱贪小便宜想要一次听到十首主打歌的听众大呼过瘾，因为每一首歌都是耳熟能详的，再加上翻唱歌手唱出新的味道在KTV文化盛行的此时, "可买来练歌"的口水歌专辑颇投听众所好很好卖，最知名的口水歌还有叶瑷菱与几个男人的系列, 以及江淑娜的"半调子"!
　　�牐犔ㄓ锍�将江蕙加盟点江的第一张专辑「酒后的心声」造就江蕙天后的地位专辑内每一首歌都百听不厌，一时之间大街小巷.KTV人人.口中都会哼个一段「我没醉我没醉酒若入喉痛入心肝..」连那些不听台语歌的外省人士也都会，让台语歌坛再度藉由江蕙活络了起来
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　　�牐犝庖荒瓯冉现跄康淖�辑有万芳「放心」「真情」张清芳「光芒」林慧萍「新恋情」张艾嘉「爱的代价」蔡琴「你不要那样看着我的眼睛」刚泽斌「你在他乡」顶尖拍档「快乐SONG」潘越云「纯情青春梦」金城武「分手的夜里」江蕙「酒后的心声」L.A.BOYZ「跳」林强「春风少年兄」…..等
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　　台湾音乐大纪事(1993)
　　�牐牸�"梦醒时分"突破七十万张销售记录后, 四大天王中号称"歌神"的张学友, 来台发行睽违三年来的首张大碟～吻别,发片时正与刘德华加入飞碟华纳的首辑"真情难收"撞期, 引起极大的话题与市场观望, 声势超强的张学友以"吻别","情网","一路上有你","LINDA","秋意浓","每天爱你多一些"...等等著名歌曲, 热卖了超过百万张, 跃居天王之首, 这张专辑中只有三首歌是本土音乐人的创作, 其余都是日本歌曲改编的, 大都是张学友先前翻过为粤语版的畅销曲, 这张专辑的热卖, 说起来也有些小小的悲哀, 倒是"吻别"这首歌很争气, 当年金曲奖, 这首歌便囊括了最佳单曲, 作曲, 编曲奖, 可说是实至名归!
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　　�牐犠盍钊说�破眼镜的, 拜连续剧"包青天"的上演, 片头曲"新鸳鸯蝴蝶梦", 竟红透了半边天让黄安为此购入了豪宅名车, 包青天连映了五百多集, 念旧的制作人连主题曲都舍不得换, 也让黄安暗爽"卯死了!" 同时期的巫启贤也以自己的旧歌加上几首极尽煽情激昂 的歌曲, 也是横扫了唱片市场, "太傻"一曲几乎成了KTV国歌, 这个时期的歌曲似乎结构, 旋律都越来越像了, 吶喊, 狗血淋头, 很白话的字眼, 变成一种公式, 如张信哲退伍后的首张专辑也是以"爱如潮水"这一种市场味很浓的歌曲而大红! 反而像林慧萍这种不急不徐的老式情歌, 变成物以稀为贵, 因此当她推出"水的慧萍"这张专辑时(1993.8), 扬弃悲情唱法, 改以较舒服自然如涓流细水的方式唱歌, 加上两首著名的代表作"结发一辈子", "情难枕"歌词切中人心, 歌曲张力十足, 因此也曾过关斩将, 取下金曲后座, 成为她歌唱后期中最颠峰的作品, 这张专辑中旋律动听 (特别推荐 "对你不必说再见", "知心", "让我们再爱一遍"..), 歌手的形象定位明确, 恰如其份, 是一张企画概念很成功的力作; 而除了林慧萍, 巫启贤之外, 伍思凯"最爱是你",庾澄庆 "想哭就到我怀里哭", 也都开出红盘, 是以星座专家归论当年是狮子座运势最旺, 以致这些狮子座歌手都打出了顺手牌!
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　　�牐牫つ攴傻�, 滚石两大唱片竞争的态势互有胜负, 点将唱片则一连串推出本土歌手张清芳(光芒1992.12),林慧萍(水的慧萍),伍思凯(最爱是你, 分享),优客李林(少年游)...等畅销作品, 张张卖钱,加上经营台语市场有成,小兵立大功的姿态, 使点将成为最赚钱的公司,也因为有太多歌手（林慧萍, 江蕙, 伍思凯, 蔡琴...） 在点将开启歌唱事业第二春的成功例子在先, 因此往后他们又签下了不少已经开始走下坡的"中古歌手", 如童安格, 洪荣宏, 李嘉, 陈亚兰...., 不过成绩就不再是那么理想了, 所谓"风水轮流转"就是这个道理, 不是所有的模式都可在任何时空里套用的 ...
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　　�牐牴悴テ档澜饨�, 新党成立, 尹清枫命案发生...台湾社会仍隐藏着不定时炸弹.... 本年度较受注目的专辑有林忆莲[不必在乎我是谁] 邝美云[容易受伤的女人] 张清芳[左右] 林慧萍[水的慧萍] 黄安[新鸳鸯蝴蝶梦] 周华健[花心] 张学友[吻别] 张宇[走路有风] 江蕙[感情放一边] 张秀卿[车站] 张信哲[爱如潮水] L.A.BOTZ[金斯顿的梦想] 万芳[贴心]等…
　　
　　台湾音乐大纪事(1994)
　　�牐牫龉�一张创作专辑的张宇, 他独特浑厚的嗓音, 在第一张"走路有风"专辑推出时就吸引了注意, 1993.11推出了第二张创作专辑"用心良苦"则更上层楼, 张宇似乎很懂得市场流行的法则, 因此他写的歌, 很容易获得喜爱, 一直觉得"用心良苦"这首歌很绝妙, 主歌开头的六句, 居然是相同的旋律, 他后来仿佛又以这样的手法要写"责任"..等歌, 不过都没办法像"用心良苦"一般成功, 相信他在写该曲时应该也有神来一笔之感!
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　　�牐犝庖荒�, 香港歌手王靖雯(原名王菲)挟着在香港闯出响亮的名号, (她唱过粤语版的"容易受伤的女人"), 在制作人杨明煌的打造下, 一战成名, 当时她小平头的造型与同自香港越洋而来的关淑怡同出一辙, 起初还让陌生的观众搞不清楚谁是谁! 第一张在台发行的"执迷不悔"专辑, 有极流行的旋律与时代感, 唱红了第一首国语作品"执迷不悔", 然而最让人传唱不已的则是由姚谦填词, 黄国伦谱曲的"我愿意", 这首歌让王菲能收能放的嗓音得到适当发挥, 唱片中王靖雯有很丰富的声音表情, 带着爵士风味的〈软弱 〉她唱得气若游丝，变化多端的尾音衬着萨克斯风的随性，真可谓相得益彰。 就算是旋律颇为普通的〈变幻的世界在转〉，被她唱得也很有独特的飘忽感。 在专辑里，王靖雯也翻唱了特里·阿莫斯(Tori Amos)的一首歌，填上了中文词，叫作《冷战》。这是她独特行腔的开始，极富特色的鼻腔音运用，正是援引了阿莫斯原有的唱腔。香港向有翻唱歌曲的传统，王靖雯也是在这个传统中行事，所不同的是，她翻唱的东西不是世界上最流行的东西，而是流行中稍稍有些异质的品类，与香港歌星一贯的大?情歌唱法相比，这是一次有新意的引进。这张专辑整个听下来其实满舒服，虽然曲风缺乏一贯性（国内作曲者和翻唱歌曲作品在专辑中呈不规则形散落一地，整体音乐风格有点杂乱），但编曲的精彩可以弥补这样的问题。然而跟她往后处处让人惊艳的作品比起来，这张国语处女专辑实在显得过于普通而单调。
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　　�牐牸坛率玷�, 娃娃之后, 李宗盛又重新塑造了大家公认很会唱歌的辛晓琪, 一直以来辛晓琪都欠缺一首足堪代表的歌曲, 给人的印象始终只停留在"会唱歌"的印象中 , 于是李宗盛为她量身订作了一首"领悟"(1994.5), 是以辛晓琪本身发生的失恋故事为蓝图, 唱得辛晓琪泪眼汪汪, MTV中她真情的流露令人难忘, 从此, 辛晓琪便多了个"疗伤歌后"的称谓, 之后推出的专辑"味道"(1994.11),"遗忘","爱上他, 不是我的错","女人不该为难女人"....均承袭此一路线, 仿佛她的歌是专门为因爱受伤的女性而唱的, 这与歌手堂娜第三者形象的"外遇情歌", 颇成对比, 代表作有"抱紧一点", "奢求", "自由", "退路"..., 当时为成熟女性而唱的歌曲似乎不少, 比如裘海正"爱我的人与我爱的人"也有相似的情节, 当时也很走红, 作曲者是自己也唱歌的游鸿明, 歌曲的渲染力很强, 加上唱片公司强迫推销的打歌模式, "逼"得人人都会唱上两句, 因此这张唱片也曾抢上金曲龙虎榜的排行后冠, 成为裘海正最成功的一张作品..
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　　�牐犔�槽至飞碟连出了两张专辑的刘德华, 终于在新的制作搭档陈耀川清新的妆点下, 1994,4以一曲"忘情水 "稳固江山, 这首歌曲的流行颇令人意外, 不过它的旋律确实很通俗, 词也符合流行的市场法则, 又有点新意, 所以能够在众多歌曲中脱颖而出不无道理; 专辑中另一首好歌~"缠绵", 则是熊美玲, 林秋离的作品, 也一样耐人寻味, 还有市场味十足, 黄庆元词曲的"你是我的温柔", 不过笔者比较偏爱最后一首"峰回路转", 这首是巫启贤的作品, 描述拥有一些社会成就的人, 在回首来时路时, 重回原处, 却有不复原始心境的怅然, 歌曲的诚意十足, 很适合静静欣赏!
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　　�牐犜寄�同一个时期, 在大陆很受欢迎, 也被喻为"歌神"的吕方, 带来了他的新歌"多爱你一天", 然而最受欢迎的歌曲则是专辑中的第一首~老情歌, 同样都是陈耀川, 李安修的词曲搭档, 当时他们合作了不少歌曲, 像刘德华陆续的几张作品的主打歌, 包括"天意","真永远","相思成灾"..., 都是他们的杰作, 不过似乎很快他们就走进了窠臼之中?! 很多作品的结构, 甚至旋律都很像, (郭富城后来演唱的"谁会记得我", 几乎是"老情歌"的翻版), 不似最早的这几首来得深入人心, "老情歌"已被列为经典, 相信以后必然还会流传下去...而吕方干净嘹亮, 不带压力的嗓音, 为这整张专辑的歌曲加分不少, 是一张水准整齐, 颇值得收藏聆听的专辑!
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　　�牐燙all in 风气大盛, 第一届省市长民选, 果真是民主社会?! 今年在歌坛的强片有王靖雯[迷] 赵咏华[最浪漫的事] 张宇[用心良苦] 裘海正[爱我的人和我爱的人] 关淑怡[难得有情人] 叶瑷菱[残缺的温柔] 张信哲[别怕我伤心] 刘德华[忘情水][天意] 张学友[偷心] 齐秦[无情的雨无情的你] 江蕙[苦酒的探戈] 巫启贤[太傻] 李翊君[黑玫瑰][苦海女神龙]等….
　　
　　�牐� 台湾音乐大纪事(1995)
　　�牐犕蹙个┰谑渍抛�辑告捷后, 乘胜追击, 1994,11 推出杨明煌为她制作的第二个作品 ~ "天空"专辑, 专辑中将她喜欢的欧美歌曲风格，陆续地带进她所唱的歌曲中。此时正是爱尔兰流行乐、独立制作唱片、后朋克低迷乐风在整个世界?头、隆起的时期，它们那种全新的行腔正?王靖雯所爱。 对她影响最大的，一个是爱尔兰乐队「小红莓」(the Cranberries)的高腔唱法，一个是苏格兰乐队「双生鸟」(Cocteau Twins)的清冷美声。
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　　�牐�"天空"专辑中她大肆采用德国乐团"小红莓"主唱那种空旷、高远的唱腔, 大玩声音游戏, 那种尾部有一个戛然而止重音的拖腔，那种中国语言中所没有的发声部位——撑圆口腔卷起舌头的「啦」音, 成?王靖雯的标牌声音，并不断地在后来她所唱的歌曲中出现, 当时搭配上映由她领衔主演的"重庆森林", 让大家更认识了片中那位唱着恍惚的歌, 那有个性的酷妹, 原来演的并不是别人, 而是她自己, 电影主题曲"梦中人 "(粤语版, 国语版为《挣脱》), 正是翻自小红莓的歌, 引起综艺节目中一堆人争相模仿她, 也为她做了免费宣传, 树立了她的个人特色, "梦中人"一曲也成为王靖雯的代表作之一.... 出过两张专辑后, 王靖雯即改回她的本名王菲。
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　　�牐犝庞钚吹母枰幌蛑耸挚扇�, 他与搭档十一郎所写的作品, 成为票房的保证, 1995.6在他解决与前制作人蔡宗政 解除合约的问题后, 于EMI推出的第三张专辑"一言难尽", 一样开出红盘, 确立了他在歌坛的地位; 而1995年4月黄莺莺重回EMI国际唱片, 由自己成立翠禧工作室, 发行的第一张专辑 ~ 春光, 就是以张宇的歌"回心转意"当作第一主打, 果然也让她再尝唱片卖座的滋味 ! "春光"专辑中, 歌曲支支动听, 除有唱腔较慵懒, 具实验色彩, 由郭子作曲的新歌路"春光"外, 也有比较黄莺莺Style的柔美情歌"情雪","若没有你", 或哀怨如"葬心"的"爱死了", 也是张作品整齐, 不落俗套的好作品...特别一提, "春光"一曲MTV, 有很煽情的性暗示, 深受女同志喜爱, 黄莺莺自此也每每成为同志票选梦中情人的前茅..
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　　�牐犕蹙个┑�"天空", 黄莺莺的"春光", 辛晓琪的"味道"相继成功, 其实最大的幕后功臣, 就是名制作人杨明煌, 然而于他的才华备受肯定, 正要实践更多音乐理念与梦想时, 一场突如其来的车祸夺走了他璀灿的宝贵生命, 那是个寂静的夜里, 杨老师在自宅附近停好车, 此时竟有一辆机车迎面而来冲撞他, 驾驶者是喝醉酒的学生, 因为他的酒醉肇事, 竟要牺牲一条人命来一辈子提醒他, 音乐界却因此要痛失一名大将, 令人怎不惋惜?! 由他历年的作品来看, 我深信倘若杨老师仍在世, 他的成就应在李宗盛之上! 除杨明煌外, 爱国歌手邓丽君也因气喘病逝泰国清迈, 市面上大卖她的音乐作品, 高达一百多种! 她如今长眠于金宝山的筠园, 留人无限追思...
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　　�牐牳幕乇久�王菲的王靖雯也在一阵邓丽君的怀旧风中, 推出新作 ~ 却是翻唱邓丽君的《菲靡靡之音》，这张专辑处理上并没多少新的东西，与邓丽君相比，二者只是嗓音音色上有些微差异。以歌艺的眼光观之，仅是及格而已。
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　　�牐�1995年前后，台湾的唱片圈起了非常大的变化。数家国际唱片公司决定正式进军台湾。（以往是透过代理发行，例如更早之前陈淑桦属于EMI，但是专辑是滚石发行的。）而毫无根基的国际唱片公司最容易的方式便是选择并购。EMI并购点将；宝丽金（虽已进军台湾）并购了福茂（但仍维持福茂的品牌）；BMG并购了巨石（此时巨石已经和滚石脱离了）；华纳则并购了两大龙头之一的飞碟。滚石则是选择了继续经营下去，而且反其道而行向国外铺路，让自己成为跨国性的公司（滚石香港、滚石星马、滚石上海等等）。至于另一家新力唱片则没有并购的动作，也因此一直有传说提到新力最初属意并购滚石。飞碟体系的相关人士在卖掉飞碟之后数年，又各自成立了丰华唱片和擎天唱片，也许他们对当初的决定后悔了吧！
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　　�牐犜嚼丛蕉嗨�谓的歌友会或演唱会, 而为了打响歌友会的知名度, 唱片公司无不绞尽脑汁要想个响亮好记的名字, 于是由滚石首开文字组合的游戏, 齐豫, 林忆莲的"齐手相莲"; 辛晓琪, 杜德伟的"辛知杜明"; 辛晓琪, 赵传的"辛赵不宣"; 郭子, 苏慧伦的"郭友慧"(歌友会).....都足堪代表!
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　　�牐牻衲旮杼车拇笃�有林忆莲[伤痕] 范晓萱[深呼吸] 黄莺莺[春光] 李翊君[诺言] 李玟[我依然是你的情人] 陈淑桦[生生世世] 张学友[真爱] 伍佰[小姐免惊] 江蕙[爱不对人] 刘若英[为爱痴狂] 堂娜[奢求[[自由] 孙淑媚[不通将我放]….




Liu, Qiu Fang    
2: 2007-11-25 05:47:10  | 引用| 举报  

台湾音乐大纪事(1996)
　　�牐犚衾中∧�女范晓萱原本唱着纯情的情歌, 在唱片公司创意的引导设计下, 推出了一张完全以国小以下小朋友为诉求的专辑"小魔女的魔法书一", (可见他们很有信心再出第二辑), 健康歌中"左三圈, 右三圈..." 教导大家要勤作运动, 是很健康的诉求, 在市场上也热卖了许久, 一下子, 她也不务正业地代言许多讨好小朋友的广告商品; 另一位大爆冷门的歌手苏慧伦, 在这一年也交出了她漂亮的成绩单, 以一首突破以往甜美形象, 正规唱腔的改编曲 ~ "柠檬树", 重获市场肯定, 开启了另一条歌路, 亦即大家所熟知的"傻瓜三部曲"; "柠檬树"的成功应归功于整体企划与包装的成功, 它企图颠覆以往传统对玉女歌手的限制, 因此让玉女能够大笑, 戴上夸张的假发逛大街, 宣扬阿Q精神, 让喜欢尝鲜的听众暂时可换换口味, 真的也得到不一样的效果, 延长了歌手的音乐生命!
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　　�牐犐匣�唱片为继点将之后渐渐壮大的本土唱片公司, 他们在这一年三月推出新人许茹芸的第二张专辑 ~ "泪海", 犹记当年广告打的之凶, 令人不得不好奇, 上华到底投资了多少宣传经费, 那种"强迫记忆"的猛烈强打, 让人不知不觉中也学会唱它个一两句, 这种手法后来也用在熊天平, 阮丹青身上, 虽然是很管用, 然而却因为宣传成本高过音乐本身太多, 转嫁到消费者身上, 促使唱片售价不得不跟着调涨, 这可能又造成盗版CD业者得以猖獗的原因, 变成一种恶性循环, 负面影响不小矣! 许茹芸唱歌的方式与"天空"时期的王靖雯很像, 轻轻柔柔的, 她出辑的当时, 刚好王靖雯急欲转型, 有好一阵子未见新歌, 因此许茹芸无气无力, 美声的气音唱腔, 正好接收了王靖雯的部份市场, 变成歌坛的新宠儿...
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　　�牐牴�外重唱团体河流二重唱, 以一曲"玛格莲娜"轰动全球, 让他们咸鱼大翻身, 台湾各大舞厅也开始充斥了这样简单的流行音乐! 还有影集X file的悬疑音乐, 电影Mission Impossible的诡谲旋律, 超级星期天的"超级比一比"的背景音乐, 这些著名的音乐桥段也让专门出版类似B版西洋流行歌曲的芮河公司, 大发利市, 反成主流, 音乐舞曲在台湾大卖特卖, 达到高峰!
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　　�牐犘砭梦从行赂璧耐醴�, 其实是个非常有个性、不受约束、追求独立的人，她坚持做自己的音乐，一直与只求娱乐的香港歌坛作着不妥协的斗争，通过一次比一次更激烈的改变，对抗着唱片公司、流行市场和大?欣赏趣味，在她的《浮躁》专辑中，她终于取得完全的胜利。《浮躁》几乎全部的词曲都出自她自己手笔。王菲不会乐器，她的词曲是「脑子里有旋律我就把它唱出来，我会把它记下来」，这方式本身无可厚非，甚至可以比借助乐器更能直达出感情和心灵的波动，但也可能沦?“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”的那种假创作。不幸的是，多数时候王菲正是后者。从本质上说，这是歌唱生涯中影响她的一些旋律的印象，在记忆中变形、交合、重叠后的「次旋律」。《浮躁》一歌歌词统共只有22个字(九月天高人浮躁/九月平淡无聊/一切都好/只缺烦恼)，《哪儿》、《想象》甚至一句歌词也没有，就是几个语气词咿咿呀呀来来回回盘旋往复地哼哉唱哉，王菲的这些创作，显现了她不俗的、对歌曲、音乐超乎一般的审美力，它们的缺陷是内涵尚浅。
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　　�牐犚彩窃�1995,1996年，滚石底下的魔岩到了正式脱离滚石独立的时候。这个品牌（或是子公司）曾以「中国火」为系列名引进了一些大陆的乐团与歌手，包括唐朝、窦唯、何勇、张楚等人的作品，获得好评（但也许销售没那么理想）。虽然独立并非切断与滚石是关系企业的身份，但是最重要的是「盈亏自负」。当时魔岩自然是赔钱的。一直到1998年、1999年左右，魔岩才转亏为盈。不过能有如此漂亮的成绩，除了旗下的歌手（伍佰and China Blue，张震岳，顺子，杨乃文，陈绮贞）各具风格之外，新力唱片也意外贡献了一点。（当时属于新力唱片旗下的陈明章在制作走唱歌手「金门王与李炳辉」的专辑之时，原先属意交由新力唱片发行，但新力唱片相关的负责人一口回绝，认为难登大雅之堂，结果这张专辑意外热卖。之后陈明章也因此事决定不再与新力合作。）当时魔岩的开张之作，就是伍佰and China Blue 的枉费青春Live。这张pub演唱会实况可说改变了伍佰与China Blue的命运。之前出版的「浪人情歌」卖得普通，但是因为这张Live大卖的缘故，使得浪人情歌开始重新受到重视，变成一张长卖又销售佳的专辑，伍佰 and China Blue的地位也因此稳固了。
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　　�牐犈砑鸦垡彩堑笔�(1996.9)出道的唱将型歌手, "旧梦"一曲, 由"梦醒时分"的编曲大师李正帆作曲, 曲式创新, 融入老歌"魂萦旧梦"的片段, 运用颇为巧妙, 加上演唱者唱功沉稳, 音质稳定, 爆发力强, 因此虽然受限于外型不抢眼, 起初上不了电视的彭佳慧也以唱现场的校园演唱会, 打响了知名度与口碑, 唱片也一张一张的出版!
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　　�牐犛捎诘涟娣缙�又随着电子科技进步日渐猖獗, 唱片界为刺激买气, 一方面猛送赠品, 先是独家写真, 接着是卡拉OK伴唱带或原曲DEMO, 后来干脆加赠MTV精选 或旧专辑CD二合一, 甚至一再以唱片封面改版, 满足死忠歌迷的搜购欲; 再方面精选集的推出造成一阵跟风, 几乎无论大小牌歌手都在唱片公司的剥削下, 以一两首新歌搭配知名的旧专辑主打歌, 构成一张便宜又大碗的"KTV教唱专辑", 成了歌迷的最爱, 卖的比新歌专辑还要好, 也难怪唱片公司都乐此不疲, 为增强记点, 唱片标题也配合歌手的名字的谐音, 花样百出, 如张惠妹的"妹力四射", 许茹芸的"茹此精彩", 张清芳的"全芳味", 周华健的"光阴似健", 王菲的"菲卖品", 张信哲"选哲", 赵咏华"拥华".....等!
　　
　　�� 台湾音乐大纪事(1997)
　　�牐牸�"泪海"的成功, 许茹芸又 于1996.9以"如果云知道",1997.6以"日光机场"在市场上告捷, 她独特的"芸式唱腔", 一下子也成了流行新欢, 作曲者季忠平连续为许茹芸写了"泪海","如果云知道"这两首叫座的主打歌后, 一下子竟也跃升为一线的创作者, 陆续的几首作品顺势的被其它歌手选作主打歌, 如范晓萱的"雪人", 彭佳慧的"爱到无路可退", 齐秦的"悬崖"..., 在在都再次说明了, 只要人的气势正要畅旺, 果真是想挡都挡不住的...
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　　�牐犜�住民歌手张惠妹应是近几年内最受欢迎的年轻歌手, 出身自五灯奖五度五关的冠军歌手, 有丰富的PUB 演唱经验, 当她最早声音出现在张雨生的专辑中"最爱的人伤我最深"(后来这首歌, 歌词改为"认真"一曲, 收录于"姐妹"专辑中)时, 就引起了极高的询问, 当时世界音乐颇为流行, 全球各民族的声音备受有心人重视保护, " 姐妹"一曲中, 由张惠妹与其母亲姐姐共同演唱的合音, 在当时唱出, 也引起人对世界音乐的联想, 而张惠妹自然奔放的唱歌方式, 加上极漂亮, 似有光泽的音色, 专辑中歌曲质感极佳, 让人对这位新声充满惊喜, 因此, 没有多久, A-mei便以一首首好歌"姐妹","原来你什么都不想要","解脱","剪爱"....等, 空袭了台湾乐坛! 八个月后, 同样在张雨生的统筹制作下, "Bad boy"专辑首先以崭新的拉丁风"Bad boy"一曲, 给歌迷全新的感受, 一开始很多人无法接受这 首歌 , 而后却如倒吃甘蔗般的, 大大推崇起这首有水准, 不落俗套的主打歌, 尤其是结尾时, A mei要连续唱出八个Bad, 真的是要有点功力才不会咬螺丝的! 在这张专辑中, "听海"一曲, 格外受到歌迷喜爱, 却被安排在第五首, 即A面最后一首不太重要的顺位, 引起歌迷大力的惋惜, 唱片公司在歌迷由期待到祈求的声浪中, 终于在第五波宣传攻势中打出了这首歌, 没多久就让它成了KTV中的新国歌, 张惠妹的声势随着歌曲的畅销直上云霄, 此时竟也有一堆歌手明星强调起自己原住民的身份, 真是此一时彼一时! 不过最令人不胜欷歔的是 ~ 公认最能够掌握张惠妹特色的制作人张雨生, 因飙快车失速而丧生, 留下无限叹息, 虽然张惠妹自此并未再交出令人评价超越前两张的作品出现, 不过对有实力的她而言, 她仍是值得期待的歌手! 不过唱片公司倒也神奇, 张雨生固然已矣, A-mei陆续的专辑中却总不乏有张雨生的作品出现, 那都是旧作, 少了量身订作的意味, 即使是挂了张雨生之名, 歌曲也不见得特别引人注意就是了!
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　　�牐�1997年10月，王菲推出了《王菲》，这张被诸多评家认?是后退和复辟的作品，在歌艺上恰是王菲的大进步。其中，《你快乐(所以我快乐)、《闷》等歌曲，是最确凿的证据。这些歌乍一听去，像是孩童念儿歌一般无所用心，但细加辨别，又能听到毫不经意但是非常特别的吐字咬音，而它好似蛮不在乎中不动声色的伤感，更是拨云能见。李宗盛说：王菲「放弃」了技巧。洞见！确实，这些歌曲不是技巧、难度、力量、锋芒的外露，而是用意和艺术感觉的体现。从这一点看，王菲的歌艺固然苏慧伦、陈慧琳等小辈们不可比，就是林忆莲、辛晓琪、陈淑桦这样精雕细琢的歌坛一流人物，也自是低之甚远。至此，王菲基本贯通前面精心修炼的拿来或自悟技巧，渐渐进入了歌唱中的化境。
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　　�� 台湾音乐大纪事(1998)
　　�牐犝庖荒耆�球掀起一股铁达尼热， "铁达尼号"的电影原声带，据说除了北美之外，台湾的卖座记录是全球最好的！然而国语专辑在盗版的严重冲击下，唱片的销售数字已下滑。但各家唱片公司不但没有缩减发片量，反而带点赌博性质的用大量的新人试探市场，反而让更多不够好的作品充斥市面。这一年的新人有陶吉吉、林晓培、徐怀钰等。
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　　�牐牥肆隳甏�早期的创作歌手 ~ 陶大伟，其子陶吉吉承袭父业，先是为陈淑桦、赵咏华等人制作过歌曲受到注意，1998这一年，他以全然美式R&B的风格，正式推出同名专辑《陶吉吉》。陶吉吉纯正的美国乐风不仅赢得销售数字的肯定，也获得诸多大奖，例如入选98年中华音乐人交流协会十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲(沙滩)、最佳作词(沙滩)四项大奖，成为该年最多的得奖人。之后《陶吉吉》专辑更获第九届金曲奖入围最佳专辑制作人、新人、男演唱人、作曲、专辑共五项，最后获得专辑制作人奖、最佳新人奖。此外，美国BILLBOARD《亚洲杰出创作歌手》奖、香港新城电台1999年《21世纪指定的声音-----Ｒ＆Ｂ领航员》奖也都颁给该作品。一鸣惊人的陶吉吉也应邀于HARD ROCK CAFé举办第一次新加坡个人演唱会，也于A C HALL举办第一次香港个人演唱会～《世纪末的情人吉吉》，全场爆满，反应热烈，轰动香江！真可谓台湾之光？？这张充满美国气色的专辑虽然唱的都是典型美式R&B歌曲，我们却也能在里面找到一点点的中国色彩。 陶吉吉尝试把他中国的根带进美式的音乐里，如重新演绎台湾民谣"望春风"，还有"十七岁"里采用的中式编曲...等。 概而言之，《陶吉吉》这张专辑实实在在表现出在国外受着中西文化冲击下成长一代生活无忧，自由自在，爱得直接的心态。
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　　�牐犃窒�培SHINO， 是继黄小琥、张惠妹后，另一位来自PUB的乐坛新秀。她首张专辑中的歌曲，顺着她的声音，曲风以她拿手的高音或重节奏为主，10首歌曲一气呵成听下来，极为过瘾。除了当时在媒体上频频造势的〈烦〉之外，专辑中有许多非主打作品也十分地有特色，如抒情的〈她的眼泪〉、〈爱上你太沉重〉、〈那又如何〉，在激昂的高音外，林晓培SHINO的中低音表现也令人荡气回肠。就如一般PUB歌手给人的印象，她完全呈现出她爆发力十足、快歌慢歌收放自如，诠释歌曲与众不同的味道。
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　　�牐牫�此外， 新生代青春歌手徐怀钰， 发行首张个人单曲『飞起来』EP，首周进榜即夺得IFPI第一名，专辑随之面市。徐怀钰的歌曲歌词生动俏皮 ， 极为口语而生活化，她个人形象则强调是勇于表达自我主张的E世代女生，然而她所高唱的动感舞曲"飞起来"，"妙妙妙"，或抒情的"爱像一场重感冒"， 这些歌曲都是翻自于韩国歌， 为此台湾也吹起了第一波的”韩流”，韩货一时间洛阳纸贵。挟着韩国歌唱组合酷龙在台的受欢迎， 陆续也有许多韩国的歌手与团体跨海来打探市场 。之后徐怀钰又推出EP”5678”、并发行”怪兽”、” 向前冲”等专辑，维持一贯青春活泼的路线，在她前两张专辑的全盛时期，人气旺到连老牌歌星高凌风都要在综艺节目中模仿她呢！
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　　�牐犕晷氯说谋硐郑�前几年最走红的许茹芸与张惠妹，在这一年仍于听众期待之中推出新歌，前者于6月发行 『我依然爱你』专辑， 12月发行 『你是最爱』专辑，出片速度之快令人怀疑其制作水平，或是这些歌曲是否是同时选的？因为同构型实在很高，或许这与许茹芸始终如一的唱腔有直接的关系。而张惠妹则在先前（1997．12）先推出一张老歌新唱～妹力四射后，于听众千呼万唤之下，在10月份推出了第三张专辑～牵手，这也是她在失去恩师张雨生的统筹制作后，所发行的第一张作品，制作人则换成了陶吉吉等人， 在这张专辑中，张惠妹的声音表现明显退步：以往的干净清亮不见了，加上所选的主副歌并不强，因此评价远逊于前两张，爱护她的歌迷频频于网络上挞伐她的唱片公司，大家也只好将对阿A-Mei的期待，寄托在下一张专辑。 相反地，越来越有天后架势的李玟，在SONY发行的专辑『Di Da Di 暗示』、『好心情Sunny Day』，销售成绩都一路长红。 1998年 3月她便成立了国际歌友会「Hot Co Co」，并在8月举办台北及高雄个人大型户外巡回「万人迷演唱会」，让她续创新高。她当时与许茹芸，张惠妹，徐怀钰并称为台湾歌坛四大年轻天后。
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　　�牐犐贸ば邢�路线的台湾滚石在不景气这段时间，承受莫大冲击，相对于主走另类音乐路线的兄弟公司 ~ 魔岩，冲击相对较小。他们的魔岩之子 ~ 张震岳也以新作【秘密基地】向市场叩关。这张专辑的主题相较于前一张『这个下午很无聊』，仍围绕在年轻人的想法和生活，不同的是年龄上略有成长，上一张专辑的主人翁只有十八岁，而这一次长大了，听到的是一个像二十岁年轻人的心情，可能有更多的矛盾，甚至有更多感情上的经历，在歌词上比前一张更露骨。这专辑有强烈速度、坦白而直接，充满乐趣及想象，让听者自然地High，这样的路线使张震岳与青年人的心搭近，而音乐的评价也能维持高档。
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　　�牐�1998年下半年， 备受期待的王菲带来《唱游》专辑，力图展示她多姿多彩的声腔处理手段， 在专辑中，王菲重拾对演唱技巧的着墨，就像多年以来种种心得都被一一忆起，在这张唱片中一次串集。《唱游》专辑在歌艺上虽 不及《王菲》专辑，然其难度与丰富性却比以往任何一回都更具野心。如她对潘协庆歌曲的处理，比如《半途而废》信口而来的花腔，《飞》带一点喉间阻滞音的行腔咬字，表明了王菲继续凌驾于其它女歌手之上的诠释能力。可以想象，如果没有王菲声音上的创造，这几首歌曲很可能会是惯常的台湾情歌模样，是王菲使它们变得异样了。　
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　　�牐犛胪醴瓶俺平忝锰缘拇舐降谝慌�歌手 ~ 那英，则在这一年发行『征服』专辑，开始在台湾市场占有一席之地。事实上早在1994、95年，那英即与王菲初期一样，先在福茂唱片发行过『为你朝思暮想』、『白天不懂夜的黑』两张专辑，不过由于本人未能来台配合宣传，反应仅止平平而已，直到 1999年的『征服』专辑，才让那英声名大噪，甚至入围第十届金曲奖最佳女演唱人奖。
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　　�牐牭赖赖氐氐谋就链醋魅苏庞睿�继"消息"专辑后，已很久未再有惊人之作。 这一年终于有新的专辑成品 ~ ”月亮太阳”。专辑名称是呼应两首主打歌～”月亮惹的祸” 与 ”小小的太阳”，果然这张成绩如月亮太阳般灿烂辉煌，出了好几首ＫＴＶ热门点播曲。”月亮惹的祸” 据说是张宇移民加拿大，与妻在美丽月圆之夜不慎受孕的心情故事，由歌词中即可窥知当时他们的无奈与惊叹。随即张宇举办个人演唱会，并在马来西亚「九八年度音乐大奖」中获最佳男歌手奖，及「九八年度金曲奖」歌曲奖（回心转意、一个人的天荒地老），战果十分丰硕。”月亮惹的祸”当时还搭上古装连续剧”圆月弯刀”的主题曲，并非因二者都同样有提到月亮，而是这又是唱片公司买下打歌时段的剧名凑巧罢，内容一点都不相关。
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　　�牐犜诟杼嘲诙墒�多年，算得上是同期歌手中，少数还能在歌坛挺进"续强"歌手周华健， 在新人竞争的压力下， 出了张国语大碟 ~《有故事的人》，这张专辑强调了周华健回归家庭以及音乐创作人的部份。其中周华健、李宗盛及“无印良品”的品冠三人合称为“李华冠”的一曲《最近比较烦》 ，用诙谐的语气描写生活， 是最成功的作品，与当时林晓培的“烦”有异曲同工之妙 。拿来与张学友、郑中基及许志安合唱的《甲乙丙丁》对照，《最》曲的精彩更胜一筹。听这三个不同年纪的男人你一句我一句地互诉心事，忍不住令人发出会心一笑， 是首兼顾理想与商业的歌曲。两首由潘协庆谱写的作品也不俗 ：《有故事的人》词曲创作都很精彩；《健忘》则诉说男女之间的琐事，颇为精致细腻。此外，《谁来晚餐》，《我还是一样》，在混音音乐的平衡上做得好，让人感觉到一个不太一样的周华健.....。整体来说这仍是一张不错的唱片，可惜它的销售并不十分突出。
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　　�牐犗嘟嫌谄灯登捞驳暮罄耍�同为老将的庾澄庆，也该测试一下自己的市场价值。继1997年发行保守的守成性作品『Unplugged』现场演唱专辑、及老歌翻唱集『哈林音乐频道』销售平稳后 ，全新推出的『只有为你』专辑， 风格转变为柔软，犹如为中文版的 I Swear，市场反应依然热烈。1998年，哈林便发行歌唱生涯的阶段性成绩单『哈林第一张精选辑』，并创新意推出塑像玩偶与『哈宝宝我来了』专辑，为他个人的形象再造附加价值。
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　　�牐犞Ｐ阄�1998年 则有『郑秀文97演唱会』、『我应该得到』〈国语〉、『郑秀文爱情故事新世纪精选』〈国语〉等作品问世。红遍两岸的台湾男儿任贤齐，搭配主演杨佩佩的电视剧神雕侠侣，再以一首朗朗上口的歌”对面女孩看过来”，击出安打。该曲作者～来自新加坡的陈庆祥（阿牛）也跟着歌红而水涨船高，打出响亮的知名度。曾获金曲奖殊荣的主持大哥吴宗宪，在音乐与演艺的路上苦熬数年，此时也挟主持节目后建立的吴氏幽默风格，累积扶摇直上的超人气， 成为台湾身价最高的本土天王，自此频频出版的音乐作品，当然也获得基本买盘的支持
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　　�牐犛捎诘涟娣缙�又随着电子科技进步日渐猖獗， 唱片界为刺激买气， 一方面猛送赠品， 先是独家写真， 接着是卡拉OK伴唱带或原曲DEMO， 后来干脆加赠MTV精选 或旧专辑CD二合一， 甚至一再以唱片封面改版， 满足死忠歌迷的搜购欲； 再方面精选集的推出造成一阵跟风， 几乎无论大小牌歌手都在唱片公司的剥削下， 以一两首新歌搭配知名的旧专辑主打歌， 构成一张便宜又大碗的"KTV教唱专辑"， 成了歌迷的最爱， 卖的比新歌专辑还要好， 也难怪唱片公司都乐此不疲， 为增强记点， 唱片标题也配合歌手的名字的谐音， 花样百出， 如张惠妹的"妹力四射"， 许茹芸的"茹此精彩"， 张清芳的"全芳味"， 周华健的"光阴似健"， 王菲的"菲卖品"、"菲主打"， 张信哲"选哲"， 赵咏华"拥华".....等！
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　　�牐犛涤欣细枳试捶岣坏母枇殖�片，改组后成为歌林天龙音乐公司，当时出版了一系列名为”板凳电影音乐会”的CD，收集了七O年代琼瑶与刘家昌等电影插曲，这些当年仅有传统唱盘及录音带的歌曲，唤起出生于民国40~49年(通称四年级学生）及民国50~59年(通称五年级学生）这些社会中生代听众对流行歌曲的怀念，于是歌林又继而整理曾为旗下红歌星包括凤飞飞、刘文正、黄莺莺、萧孋珠、高凌风、江玲、沈雁、池秋美、邹娟娟、林慧萍、金瑞瑶...等人的精选写真CD集，颇获市场好评，这股复古风潮随即引起各大唱片公司的跟进
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　　台湾音乐大纪事(1999)
　　
　　�牐� 偶然机会下，投资歌唱录音室的季忠平，在工作台上的杂乱CD堆中，随手拿起一张封面写有「周蕙」名字的自制CD，没想到原本只想随便听听的耳朵，却被周蕙清澈见底的美妙音色深深吸引。王菲、林忆莲、许茹芸、许美静……二十几首当今港台首席女唱将的歌曲，周蕙唱来一点也毫不逊色，尚且有凌驾其上的感觉。惊为天人的季忠平，立刻将这张周蕙的自制CD拿给了福茂唱片总监李亚明，当下决定签下这个令人着迷的纯净声音。而就是由于一张周蕙原本要作为纪念的歌唱光盘，让大家发现了她 。 由于对这张专辑的重视；福茂把别人要做为主打的歌，专辑名称取为《周蕙精选》，就是要昭告大家《周蕙精选》内的每一首歌，绝对都有本钱拿来作专辑的主打歌，都是精选。这张专辑大卖，竟然成了年度卖座的冠军，着实跌破了许多人的眼镜。专辑中周蕙除了翻唱王菲的粤语歌曲「约定」著名之外，还有由知名作词家与资深音乐人姚谦执笔填词的绝妙佳作「不想让你知道」，将恋爱少女的酸甜心境描写得惟妙惟肖。
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　　�牐犛晌甯龃竽泻⒆槌傻睦滞盼逶绿欤�自1997年至1998年即在『X国歌曲』合辑中崭露头角，参与「轧车」一曲制作，以及1998年 『1998同志II─拥抱』专辑之编曲录音及大部份词曲。尤其 『X国歌曲』合辑获颁中华音乐人交流协会评荐之1998年度十大专辑唱片奖。于是五月天受欢迎的程度逐渐加温，1999年 『五月天第一张创作专辑』终于发行。五月天演唱会的盛况连李登辉的造势晚会都无法与之比，受欢迎的程度不禁令人想起当年的小虎队。其中尤以主唱阿信更为代表。
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　　�牐牼嗬肽甓嗖磐瞥龅诙�张专辑【I'm OK】的陶吉吉，听众可由作品中感受到他的心态变了，他把少年时的快乐和狂妄一扫而空，变得悲观也变得成熟起来。 为了更加贴切地表达自己这么复杂的心情，他用不同曲风把这两年来的经历和内心的挣扎呈现在歌迷面前。2000年1月，他于南港101举办首场个人演唱会～《陶吉吉I’M OK演唱会》，全场爆满，并创南港101参与观众最多的纪录！《I’m OK》专辑更获音乐人交流协会评选为「1999年度十大专辑」；专辑中的【小镇姑娘】获十大单曲奖。专辑获第十一届金曲奖最佳专辑制作人奖项。在东南亚也一样告捷。
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　　�牐�6月，张惠妹出版了个人第四张新歌大碟【我可以抱你吗?爱人】，由乐坛教父小虫为她量身打造同名主打歌【我可以抱你吗? 】。这张专辑终于不负众望，在排行榜上夺下冠军后座八周之久，另一首情歌【别在伤口洒盐】，则同样以标准的芭乐情歌之姿，流行当道，总算为沉寂一时的阿妹扳回一城。年底，阿妹所属的丰华唱片就为她推出首张新歌加精选【妹力新世纪】，显然她的气势又再次走扬。对照起张惠妹， 在8月份出击的许茹芸运势就没有那么好了。同样请到大哥级的李宗盛为她制作新曲 『真爱无敌』，然而收到的评价并不高，许茹芸只好继续发行『许茹芸钢琴记事』及 『(新歌+精选)~我就是这么快乐』，以巩固她的市场地位，然而下一步该怎么走，似乎是令制作群大伤脑筋的事。
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　　�牐�1999.11新人萧亚轩Elva发行第一张国语专辑『萧亚轩同名专辑』(那年头很流行这种偷懒，又无创意的同名专辑！)，她以其性感酷劲的中低音与精湛舞艺，创下首张专辑全亚洲销售100万张的纪录。而在台湾地区两大唱片销售系统的统计资料里，萧亚轩首张专辑，在玫瑰唱片畅销排行榜停留达29周，在大众唱片排行里更创下长达31周的超人气纪录，据称是这两大唱片销售系统里创榜以来最高纪录！长达八个月的热卖期里，维京唱片坚持：「不改版、不换封面」的理念，也打破唱片市场「发片4周换封面、8周改版、12周送VCD」恶性竞争的促销习惯，回归到以好音乐吸引消费者的基本面。
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　　�牐犫壮吻煨�主持"超级星期天"节目，使自己的人气始终不坠， 该年举办2000哈世纪个人演唱会，发行『我最熟悉庾澄庆』专辑，都广受回响， 庾澄庆甚至几乎可说是最后一个台籍中生代的票房歌手。虽说如此， 然他的音乐成就却迟迟未受技术层面的肯定，当年金曲奖获奖呼声极高的他，仍不幸与奖失之交臂败给了同属新力的同门师弟王力宏。1999年，王力宏同时荣获金曲奖「最佳男演唱人」及「最佳专辑制作人奖」，出道短短四年，成绩如此，王力宏的猛，令人刮目相看。而原为大陆籍的顺子，曾担任『黎明柔?我赖你』专辑的合声编写与合音配唱。在魔岩唱片栽培下，三年内发行三张专辑 ~ 1997年 11月发行『顺子SHUNZA』个人首张同名专辑， 1998年 『I am not a star』。 1999年金曲奖一口气夺下「最佳女歌手」、「最佳作曲」，与王力宏同属最大赢家。
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　　�牐犇苎陨频赖挠槔种鞑ヌ站вǎ�虽然主持节目一把罩，然却无法忘情于歌唱， 以往她的演唱风格若非如小女孩嗲声唱”天空不要为我掉眼泪”，就是如较另类的”电子情人”，一直属于非主流，受到市场的掌声并不大 ; 1999年8月华纳趁她跳槽即将发行新作之际，出版了她以往作品的精选辑『你又复活了』(此种老东家对打新歌的方式，首见于1990年，飞碟发行苏芮经典对打苏芮新歌的先例)，9月份陶晶莹即于张小燕经营的新东家丰华推出第五张专辑『我变了』，果真风格大变，陶晶莹以一首袁惟仁(那英”征服”一曲作者)创作，成熟风格的”离开我”，吸引大家驻足聆听依她自身故事写成的歌曲，终于让大家肯定~其实她唱慢歌真的不错，因此她也成为票房歌手。同张专辑的另一首歌~姐姐妹妹站起来，则在KTV排行榜中名列前茅，成为女性版的男儿当自强。人气歌手徐怀钰旺了两年，1999年的『魔法阿妈之恋爱2世代』专辑&『天使』专辑，成绩已显见疲态，风光不再。
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　　�牐犝庖荒甑木旁露�十一日凌晨，台湾发生了百年以来最大规模的天灾~ 九二一大地震，造成中部地区极大的伤亡。唱片界故股风一路延烧。
　　
　　台湾音乐大纪事(2000)
　　
　　�牐� 2000年日渐低调的林忆莲异常积极，一年之内推出两张国语专辑，又举行数个小型音乐会，甚至参与校园演唱。 ＜林忆莲'S＞大碟推出，主打歌＜至少还有你＞，整整一年都很流行，已然被列入情歌经典。忆莲的歌很久没如此流行过了，以前她的作品常被批评曲高和寡，许多人也喜欢她有点冷门的调性。林忆莲曾表示，与其做一张创新的专辑，不如做一张好听的唱片，显然她做到了。可惜的是年底她的＜2001莲＞大碟乘胜推出，不过12月间她在加拿大坐移民监，没做宣传，成绩并不如预期。
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　　�牐牬游庾谙艿慕谀砍�级新人王比赛中勇夺年度创作冠军，脱颖而出后，周杰伦在音乐创作上的无限能量和才华随即受到发掘与重视。97年他为吴宗宪、温岚、江蕙、S.B.D.W、王雪娥..等歌手谱写诸多名曲引起注意， 2000年的首张个人大碟正式推出后，鸭舌帽、篮球鞋、牛仔裤、R&B成了与周杰伦划上等号的标志。周杰伦与作词人方文山巧妙的搭档，为E世代的学生听众打造一个极富想象空间，又引导潮流的音乐类型，立即成为台湾乐坛名符其实的超级新人。以周杰伦土生土长的背景，却能创作完全不同于本土音乐的能力，不禁令人啧啧称奇，周杰伦的音乐才华不意外地被与陶吉吉做比较。2001年他入围了金曲奖的最佳新人和最佳专辑制作人，最后一举夺下最佳流行音乐演唱专辑奖，可说是众望所归。
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　　�牐犚�"我可以抱你吗?"重振声势的张惠妹，在2000总统大选民进党的候选人陈水扁当选后，声势到了最高点，因为民进党幕僚研拟于520总统就职典礼上，由她以天籁般的歌声演唱中华民国国歌。这本是一件美事，A-mei亦表现称职，不负众望，然而此举却引起海峡对岸的政治反弹。A-mei的爱国表现，激怒了大陆当局，连带使她在大陆的演出完全中断，甚至她为可口可乐、雪碧饮料的代言活动都被迫换人，A-mei的演艺生涯为此受挫。
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　　�牐�2千年五月，孙燕姿以22岁新人之势发片，专辑『天黑黑』在发片首周便拿下各大排行榜冠军，并且在台湾市场两大唱片行--『大众』及『玫瑰』唱片行排行榜上持续近11周的前三名。新世纪初，占据亚洲唱片市场60%以上通路的玻瑰唱片与亚洲中盘商所公布的2000年销售总排行统计中，孙燕姿更分别摘下冠、亚军。而『钱柜』及『好乐迪』两大KTV，孙燕姿也以同张专辑三首主打歌分占前十名数周，创下惊人点唱率。如此惊人的声势不仅让传媒见识到千禧乐坛一新势力崛起，30万张的销售更让已然天黑黑的唱片市场顿时拨云见日，连带使她在新加坡也以破17， 000张的好成绩赢过同期天王天后，拿下SPVA中文唱片排行榜之冠，为新加坡2000年第一个破万张的小天后。(香港、马来西亚都有近12，000的销售数字，中国地区更是破20万张)这样的买气也引起亚洲各传媒的争相报导。缠斗一整年的新人激战，孙燕姿以横跨实力、偶像两大范畴的个人特质，在舆论与市场罕见的共识下，获得一致的至高评价。孙燕姿的成功，发掘她的制作人李偲松功不可没，同样来自新加坡的李偲松，早年与双胞胎兄弟伟松写了不少脍炙人口的好歌，杜德伟、赵咏华、成龙、堂娜，都演唱过他们的歌。不过一直到孙燕姿走红，他们才真正扬名立万。『天黑黑』一曲并夺得 2001金曲奖的最佳歌曲殊荣。
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　　�牐牪蝗盟镅嘧俗�美于前，有小天后之态的萧亚轩 也于8月发行第二张专辑『红蔷薇』。自1999年11月发片以来，Elva展开一连串宣传活动，足迹远至中国大陆、香港、新加坡、马来西亚等地，虽然宣传行程和不曾歇止的舞蹈课、健身课、歌唱课程都在持续进行，而新作品的准备工作已同时在公司的运筹惟握下展开。气势如日中天的萧亚轩，同时成为手机及饰钻广告代言人，并举办个人第一场大型售票演唱会。
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　　�牐牸獭痹铝寥堑幕觥贝蟠罅餍校�大头张宇又带来(雨一直下)，这首歌与”月亮惹的祸”相当相像，这或许就是张宇的风格。(雨一直下)也照例荣获2000年 Channel V华语榜中榜99歌曲奖、Billboard 99年亚洲华语创作歌手奖、马来西亚第一届亚洲中文年度金奖金曲。
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　　�牐牸�1997的征服之后，那英于1998年 发行『Ｂ计划〈电影原声带〉』专辑－与日本艺人飞鸟凉合作并合唱主题曲「相见不如怀念」，1999年发行『干脆』专辑，成绩略逊， 2000年『心酸的浪漫』，首支专辑同名单曲《心酸的浪漫》，不但是那英个人的新创作，更是她首次与同门师兄张宇的空前合作，词曲搭配得天衣无缝又充满画面，歌词中表达一段与曾深爱的人分手多年后，再度不期而遇的心境，听来让人荡气回肠，余味无穷，心酸酸的。这张『心酸的浪漫』专辑于2001 年让那英荣获第十二届金曲奖「最佳女演唱人」奖及「最佳作词人」奖。MTV台大陆并票选她为「内地最佳女歌手」得主。
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　　�牐�2000年底孙燕姿出版个人第二张专辑『我要的幸福』，不到半个月就创出佳绩，突破首张个人专辑的销售纪录。12月1日在中正纪念堂举行的首次大型个人演唱会已聚集了近2万多人的人气。次日进行的3万张预购活动也在短短两天内销售一空。首波主打歌曲『我要的幸福』也在专辑发行不到十天的时间里在全省KTV夺下前几名的成绩，成为损坏率最高的伴唱带。『我要的幸福』专辑正式发片仅仅2个月的时间，突破了三十五万张的销售量，这样"超买气"证明孙燕姿在新生代歌手中的超实力，着实取代张惠妹成为新新天后。

好贴  好贴  。。。

LZ真是辛苦了。。搞了这么多

ding............

周华健原来是台湾的啊

我一直以为是香港的............